El estilo contemporáneo de
la pintora estadounidense Nadine Robbins se distingue por un dominio magistral
de las técnicas académicas de pintura combinadas con una irreverencia por las
reglas, el género y la belleza. Gran parte de la práctica de la pintora se
centra en temas de desafío y una forma singular de erotismo que se presenta
desde una perspectiva nueva e inesperada. En particular, Robbins se ha
granjeado una gran admiración por sus desnudos iconoclastas, así como por una
serie continua de retratos que oscilan entre lo misterioso y lo cándido.
También hay un notable grupo de pinturas de bodegones de ostras que en su
exuberante precisión parecen transitar dolorosamente ente los géneros del
erotismo y la naturaleza muerta.
En general, el uso que hace
Robbin de la exquisita pintura en tono joya y el realismo de alta fidelidad
vincula al artista con el final del siglo XX y las tradiciones contemporáneas
de hiperrealismo, fotorealismo y superrealismo. Al igual que Chuck Close, la
artista utiliza un proceso fotográfico y pictórico similar para producir
retratos dinámicos contemporáneos. El uso de montaje de Robbins de la técnica
de atelier y la forma de trabajar añade a la obra una complejidad estudiada que
es tentadora y refinada.
Se puede decir que el
trabajo de Robbin está decididamente en la intersección de la política de
identidad presentando la forma femenina de formas nuevas e inesperadas,
permitiendo una evolución dinámica con el espectador y alterando los roles
tradicionales de la mirada masculina y el sujeto femenino. Esta inversión de
normas y estructuras de poder aceptadas se relaciona con una tendencia en el
arte contemporáneo, vista en practicantes actuales como Kehinde Wiley, en donde
la pintura del artista de la gente común se desarrolla dentro de estructuras
simbólicas y temas emblemáticos. Robbins, por su parte, utiliza el género del
retrato y la desnudez para expresar un sentido similar de irreverencia de los
roles asignados por la sociedad, y también utiliza su trabajo para evocar una
perspectiva femenina o un sentido de la sexualidad, el erotismo y el yo. Más
recientemente, la artista ha estado experimentando con el uso de la abstracción
dentro de planos de imágenes realistas, expandiendo su idea de expresión y
forma.
Educación:
BFA, Diseño Gráfico,
Universidad Estatal de Nueva York, Colegio en New Paltz. Cum Laude
Middlesex Polytechnic, Londres, Reino Unido
Collège de Sollies Pont, Sollies Pont, Francia
Honores, Premios, Colecciones:
The Tullman Art Collection, Double Gulp, 24 "x
24", óleo sobre lienzo, 2014
Finalistas del concurso de
arte Creative Nude Art Erotic Signature, Moxie, 24 "x 36", óleo sobre
lino, Eggsistencial, 50 "x 40", óleo sobre lino, 2014
La finalista del 31º
concurso anual de artistas de la revista Artist's Magazine, Mrs. McDonald, 18
"x 24", óleo sobre lienzo, 2014
2013 Diez pinturas memorables, The Huffington Post
Arts Blog, Mrs. McDonald, 18 "x 24", óleo sobre lienzo, 2013
The Tullman Art Collection, Moxie, 24 "x
36", óleo sobre lino, 2012
Finalista de la Exposición
Acopal de Realismo Americano Contemporáneo, Molly y Zoe, 48 "x 72",
Oil on Linen, 2011
Exposiciones recientes:
Fresh Start Collective, Hamptons Juried Art Show en
beneficio de The Retreat, RJD Gallery, NY, 2018
Perspectives of the American Experience, Exposición
anual nacional de jurados de 2018, American Women Artists, Rockwell Museum,
Corning, NY, 2018
Big Art Small Canvas, Galería RJD, Sag Harbor, NY,
2017
Primera exposición anual de
jurados, comisariada por Alyssa Monks, Museo de Arte Contemporáneo de Wausau
(WMOCA) WI, 2017
Poetas y artistas, Arcadia
Contemporary, Culver City, California, 2017
Mujeres que pintan a
mujeres, galería de RJD, South Hampton, NY, 2017
12ª demostración grupal anual, International Guild of
Realism, Winfied Gallery, Carmel, CA, 2017
Disidencia, Sparrow Gallery,
Sacramento, CA, 2017
Atención al detalle, Robert
Lange Studios, Charleston, SC, 2017
Formación, una encuesta de
pintura en conjunto con poetas y artistas, Bernarducci.Meisel, Nueva York, NY,
2017
Chévere, Sirona Fine Arts, Hallandale Beach, FL, 2016
Arte, ostras y The Billion Oyster Project, Biblioteca
Starr, Rhinebeck, NY, 2016
Mujeres que pintan a
mujeres, galería de RJD, Sag Harbor, NY, 2016
DOCE, Robert Lange Studios, Charleston, SC, 2016
Reinventarnos a nosotros
mismos desde un punto de vista diferente, Zhou B Art Center, Chicago, IL, 2016
Desnudos más allá del Prado,
Galería Brill, North Adams, MA, 2016
40 años, 40 artistas, The Mark Gruber Gallery, New
Paltz, NY, 2016
2016 Mod Portrait, Sala
Bantierra de Zaragoza, Zaragoza y Museo Meam de Barcelona, España, 2016
Freak Out !, Zhou B Art Center, Chicago, IL, 2016
Trio Exhibition, aceite de
agua de bronce, Sirona Fine Arts, Hallandale Beach, FL, 2015
"NUDES", Manifest Gallery, Cincinnati, OH,
2015
"Inmortalidad y
vulnerabilidad", Zhou B Art Center, Chicago, IL, 2015
"La mirada de los
artistas: Ver a las mujeres en el siglo XXI", Sirona Fine Art, Hallandale
Beach, FL, 2015
"Granja, Bodega, Bistro III", Chamard
Vineyards, Six Summit Gallery, Ivoryton, CT, 2014
"Art Undressed",
Exposición Internacional de Arte Desnudo, Miami, FL, 2014
"Fijación", Zhou B Art Center, Chicago, IL,
2014
"In The Flesh 4", Target Gallery,
Alexandria, VA, 2013
"Actual tono del Hudson", Bethel Woods
Center for the Arts, Bethel, Nueva York, 2013
"Azul", Saugerties Performing Arts Factory,
Saugerties, NY, 2012
"Desnuda", The Mark Gruber Gallery, New
Paltz, NY, 2012
"Parejas de
Nadine", Galería Brill, North Adams, MA, 2011
"En The Flesh 3", Target Gallery,
Alexandria, VA, 2011
"La Royal Society of Portrait Painters Annual
Juried Exhibition", Londres, Reino Unido, 2011
"Ocho formas de
retratos", Galería Brill, North Adams, MA, 2011
"Exposición anual del
jurado de la Royal Society of Portrait Painters", Londres, Reino Unido,
2010
"2º espectáculo anual de Woodstock Regional en
WAAM", Woodstock, NY, 2010
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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