miércoles, 26 de septiembre de 2018

Vincenzo Irolli (1860 – 1949)


Se acercó a la pintura a la edad de diecisiete años cuando se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Nápoles, donde tuvo como maestros a Gioacchino Toma y Federico Maldarelli. En ese mismo año (1877) su curiosidad como artista se vio impactada por la obra Corpus Domini de Francesco Paolo Michetti, que se mostraba en la Exposición Nacional de Nápoles.
Pasó sus primeros años en la casa paterna de Calvizzano, a menudo yendo a Nápoles en el comerciante de arte Ragozzino, quien se encargó de la distribución de sus obras.
En 1878 ganó el primer premio en la XV Exposición de la promotora Rose Salvator, un evento que lo hizo conocido por el público en general y favoreció su proyección artística y comercial.
Desde 1880 en adelante, libre de la Academia, comenzó su carrera artística larga e ininterrumpida.
En el Promotor Napolitano de 1886 despertó una vez más la admiración de Morelli por los retratos de Carmine Franchi y del Avvocato Monaci. A menudo estaba presente en las exposiciones de la Sociedad Promotora napolitana: en 1881 con una cabeza, en 1883 con un estudio de la vida, en 1885 con el bajista, en 1891 con la primavera y en 1892 con Media figura.
En 1887 participó en la Exposición Artística Nacional de Venecia con las obras Dal Vero, Chiaroscuro y Studio. Más tarde aún en Venecia exhibirá en la XIII Bienal (1922) las obras Piscis, Lo inaudito, La invitación, La colcha.
Su fama, excepcional en el extranjero, tardó en establecerse en Italia, donde llegó a chocar con los novecentistas. Su marca tradicionalista no lo hizo apreciado por los críticos de la época más interesados ​​en las vanguardias, pero Irolli nunca hizo nada para adaptar su pintura a los tiempos. De hecho, conservó en su estudio una pintura que representa a un pintor decidido a terminar una mala pintura cubista, muy de moda en ese momento, mostrando una suave ironía con respecto a las nuevas tendencias. Como Le Figaro de 1908 le dedica unas palabras Irolli calificándolo como "extrêmement habile" y "Italianos intelectuales séduisant" (y especialmente napolitano), ya que le consideran un artista fácil, vendido al mercado y al servicio de la burguesía inculta. Mientras que en París, en los años 1910-1915, fue llamado el pintor del sol y calificado de excelente por Léon Talboum en Alderete Gallery, mientras que en Italia, en el mismo período, fue excluido de la Bienal de Venecia, y en 1929, sometido a duras críticas de parte de Ardengo Soffici.
En 1933, Irolli organizó una exposición personal en Bari, donde sus obras se agotaron entre los coleccionistas. En octubre de 1936, en la Exposición de Arte Sacro en Nápoles, expuso diez trabajos sobre temas sagrados: La pesca milagrosa, el lavado de los pies, la curación del ciego de nacimiento, El origen, la comunión, Cristo en la tumba de Lázaro, La Virgen en adoración, La Virgen de la Aviación, El monaguillo en oración, La fiesta del Redentor y El nacimiento del ciego.
Fue miembro del Politecnico Artistic Circle of Naples.
En su casa en Capodimonte, en Nápoles, en Via Cagnazzi (ahora vía Vincenzo Irolli), murió a fines de 1949 a los ochenta y nueve años. Unos días antes de su muerte, el crítico de arte Paolo Ricci atacó duramente la pintura de Irolli, calificándola de "llena de sentimentalismo, intolerancia compasiva, idiocitosis y moralismo demagógico”.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
































No hay comentarios:

Publicar un comentario

Puedes añadir aquí tu comentario