Minas Halaj nació en Yerevan, Armenia; su padre era el artista Samuel Halaj. Entre 1992 y 1996 estudió en la Escuela de Arte Hakob Kojoyan, Ereván, Armenia; de 1996 a 1998 en el Colegio Terlemeziano de Bellas Artes, Ereván, Armenia; de 1998 al 2002 en la Academia Estatal de Bellas Artes de Ereván, y del 2003 al 2006 en la SFAI, San Francisco, CA. Minas Halaj trabaja en óleo, técnica mixta y gráficos. Su serie gráfica, titulada Magnetic Flower es una mezcla de muchos estilos, influencias y elementos diferentes. Incorpora técnicas de flores, naturaleza, animales, anatomía y escultura romana.
Minas Halaj tiene pinturas del "Renacimiento estadounidense" que reflejan la experiencia de los inmigrantes, cada imagen con un espacio sagrado que expresa un clamor por el hogar, los recuerdos de lugar, historia y cultura, la violencia de su pérdida y la ruptura del espíritu. Muchas de sus pinturas están en coleccionistas privados, como la del actor Jim Carrey.
Sus obras incorporan elementos de la educación clásica con influencias contemporáneas. Su arte se manifiesta a través de una sinfonía de gráficos, esculturas, collages y composiciones figurativas. Pintando sus temas con óleo, su trabajo complejo a menudo incluye alquitrán, telas de madera, aplicaciones elaboradas, papel reciclado o botones. Aparentemente al azar, sus composiciones son todo menos los temas clásicos que recuerdan al Viejo Mundo. Los maestros te miran solemnemente, adornados con elaboradas cornucopias de flores y telas de fantasía. En muchos casos, su precisión en la creación de elegantes bellezas clásicas se yuxtapone contra un fondo de alquitrán esculpido altamente texturizado granulado que está minuciosamente grabado y decorado. Hijo del exitoso pintor Samuel Hallaj, Minas ha recibido múltiples títulos en arte de su nativo Yerevan, y ha continuado su formación artística formal en varias escuelas de California desde que llegó a los EE. UU. En 2002. Su arte bellamente intrincado ha aparecido en casi 50 Exposiciones de arte contemporáneo en todo el mundo, con muchas piezas que ahora residen en colecciones internacionales de alto perfil. "Puedes discutir y discutir sobre el arte para siempre. Para mí, todo es abstracto e intercambiable. Se trata de cómo miras las cosas. Me encanta la luz, la vida, la sombra, la línea y el color. Intento hundirme en mi arte y vivo donde el mundo de un artista comienza siendo arrastrado profundamente a un espectro emocional. Me ayuda a comprender la tragedia y la felicidad de la realidad de la vida misma. Me considero el más afortunado de todos al haber recibido el don de la creación y trabajar a través de la apreciación de la divinidad del arte".
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
No hay comentarios:
Publicar un comentario
Puedes añadir aquí tu comentario