domingo, 13 de enero de 2019

Anto Carte (1886 – 1954)


Nació el 8 de diciembre de 1886 en Mons, Bélgica, en la familia de un carpintero de muebles. Desde los catorce años trabajó en el estudio de Francois Deputter (Frantz Depooter), un diseñador de interiores. Luego estudió en l'Académie de Mons, en Bruselas, desde 1897 a 1908.
En 1912-1913 recibe unaa beca para estudiar en París, donde toma lecciones de Constant Montald, Émile Fabry y Jean Delville, tres importantes artistas simbolistas que tuvieron una gran influencia sobre él. Luego, junto con Léon Bakst, trabajó con Sergey Dyagilev.
En 1917, tuvo lugar la primera exposición de sus ilustraciones a las obras del poeta belga Emile Verharn.
En 1923 expuso, junto con expresionistas flamencos, en el Autumn Salon de París.
En 1924 realiza una exposición individual en Pittsburgh, en el Instituto Carnegie, donde se vendieron las 60 pinturas.
Más tarde, creó muchos carteles y vitrales, incluyendo en 1927 las ventanas para el nuevo edificio en la Universidad de Mont Hainaut.
En 1928, fundó el grupo de arte “Nerviya”, junto con Louis Buisseret.
En sus obras la influencia del simbolismo, el naturalismo y el expresionismo son notables. El tema central de su obra es el hombre. Al comienzo de su carrera, pintó cuadros con personajes mitológicos y fantásticos; más tarde aparecen motivos de Breighel -músicos ciegos, mendigos. Anto Carte también realizó muchas obras sobre temas bíblicos.
Desde 1932 fue profesor en la escuela “La Cambre” y de la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas.
Los críticos creen que el florecimiento de la obra del artista cae en el período comprendido entre 1925 y 1932.
Anto Carte pasó la mayor parte de su vida creativa en Braine-le-Château.
Falleció el 15 de febrero de 1954 en Ixel.
En 1949 y en 1995 se organizaron exposiciones retrospectivas de las obras del artista en el Museo de Mons.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.







































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