Andre Racz Rosenmann nace,
junto a un hermano gemelo, en Cluj, el 21 de noviembre de 1916 en la
Transilvania, Rumanía y fallece el 29 de septiembre de 1994 en Englewood, Nueva
Jersey, Estados Unidos. Llamativos son sus viajes al terruño natal que visita
solo en tres ocasiones, los años 1961, 1967 y 1971.
En 1939 llega a los Estados
Unidos y en 1948 se naturaliza norteamericano. El 27 de septiembre de 1947 se
casa con la chilena Teresa Orrego Salas (1919) y son padres de tres hijos: Juan
Andrés (1946-2011) María Simone (1949) y Ana Constanza (1950).El matrimonio
dura hasta abril de 1962, momento de la separación en la Ciudad de Juárez,
Chihuahua, México.
Estudia Biología en la
Universidad de Bucarest, conocimientos que explicitan numerosos apuntes,
dibujos y pinturas de plantas y especies florales así como una parte de la
fauna marina. Suma estudios de arte en la universidad New School of Social
Research y, en paralelo asiste al Taller 17 de Stanley William Hayter (Londres
1901- París 1988), durante los años 1943 y 1945.
Aborda variadas actividades
creativas, entre las que destacan la música, siendo avezado violonchelista; la
escritura en prosa y poesía; el dibujo, la pintura en diversas técnicas:
acuarela, collage, gouache, grafito, ilustración, óleo, pastel, sanguina,
témpera y grabado en sus distintas modalidades, incluidas novedosas
imprimaciones. Suma tareas artesanales para la confección de marcos y
ensamblajes de materiales naturales hallados -maderas y piedras-, con los que
arma estructuras tridimensionales. Destaca su decisión adelantada- en los años
cincuenta- para abordar trabajos en superficie sobre la base de los polípticos.
Al paso de las décadas su
estrategia visual confirma su habilidad narrativa imbuida de las tradiciones
judeo-cristianas que las adecua y contemporiza con las problemáticas que
rubrican la vida moderna en la segunda mitad del siglo XX.
Así instala un proyecto
icónico que sintetiza las tendencias que brotan en la Escuela de Nueva York de
los años cuarenta. Los efluvios del expresionismo europea nórdico, las
corrientes oníricas que establece en Norteamérica la cohorte surrealista
exiliada, la action painting y los ejercicios de la pintura gestual convergen y
se funden en su quehacer. Al tiempo descubre las valencias que cada una de esas
opciones porta incluyendo los recursos y las maniobras implícitas de las
caligrafías, los grafismos, chorreados y salpicaduras. A ello se agrega el uso
de las plumas y lapiceros de junco, a la usanza japonesa y de la cultura
oriental que también lo auxilian como tácticas remozadas de escrituras
pictóricas.
De las filiaciones patentes
en el proceder de André Racz, emergen como referentes los temperamentos de
Alberto Durero y de Georges Rouault, quienes con sus meditaciones y acotados
territorios visuales orientan sus ensayes con la línea y el color que lo
definen en sus preocupaciones morales y religiosas, cuanto de las cuestiones
sociales. Los tres coinciden en una estética sombría, lejos de la complacencia
pasiva y cercana a la revelación sanadora.
La iconografía de su obra en
soportes bidimensionales revela temas bíblicos; episodios de la vida de Jesús y
crucifixiones; retratos de su círculo familiar y autorretratos; arquitecturas y
paisajes; bordes costeros; rocas y conchas; plantas y flores, en especial
amapolas y girasoles-, desnudos y parejas amatorias, unidos a maternidades y
niños.
La secuencia de los
repertorios con figuras humanas polimorfas, plantas y flores, caracoles, rocas
y guijarros, son la evidencia clara de la voluntad de moldear con rigurosidad
el mundo circundante, armonizando la mirada objetiva del botánico con la
sensibilidad del artista.
OBRAS EN MUSEOS
Museo de Arte Contemporáneo
de la Universidad de Chile
Museo Nacional de Bellas
Artes de Santiago de Chile
Museo Gabriela Mistral de
Vicuña, IV Región, Chile
Museo Metropolitano de Nueva
York.
Whitney Museum, Nueva York.
Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.
Museo de Arte Moderno de
Nueva York
Museo de Brooklyn, Nueva
York.
Museo de Arte Moderno de San
Francisco, California.
Museo de Salzburgo, Austria
Museo de Oslo, Noruega
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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