viernes, 19 de julio de 2019

André Racz (1916 - 1994)


Andre Racz Rosenmann nace, junto a un hermano gemelo, en Cluj, el 21 de noviembre de 1916 en la Transilvania, Rumanía y fallece el 29 de septiembre de 1994 en Englewood, Nueva Jersey, Estados Unidos. Llamativos son sus viajes al terruño natal que visita solo en tres ocasiones, los años 1961, 1967 y 1971.
En 1939 llega a los Estados Unidos y en 1948 se naturaliza norteamericano. El 27 de septiembre de 1947 se casa con la chilena Teresa Orrego Salas (1919) y son padres de tres hijos: Juan Andrés (1946-2011) María Simone (1949) y Ana Constanza (1950).El matrimonio dura hasta abril de 1962, momento de la separación en la Ciudad de Juárez, Chihuahua, México.
Estudia Biología en la Universidad de Bucarest, conocimientos que explicitan numerosos apuntes, dibujos y pinturas de plantas y especies florales así como una parte de la fauna marina. Suma estudios de arte en la universidad New School of Social Research y, en paralelo asiste al Taller 17 de Stanley William Hayter (Londres 1901- París 1988), durante los años 1943 y 1945.
Aborda variadas actividades creativas, entre las que destacan la música, siendo avezado violonchelista; la escritura en prosa y poesía; el dibujo, la pintura en diversas técnicas: acuarela, collage, gouache, grafito, ilustración, óleo, pastel, sanguina, témpera y grabado en sus distintas modalidades, incluidas novedosas imprimaciones. Suma tareas artesanales para la confección de marcos y ensamblajes de materiales naturales hallados -maderas y piedras-, con los que arma estructuras tridimensionales. Destaca su decisión adelantada- en los años cincuenta- para abordar trabajos en superficie sobre la base de los polípticos.
Al paso de las décadas su estrategia visual confirma su habilidad narrativa imbuida de las tradiciones judeo-cristianas que las adecua y contemporiza con las problemáticas que rubrican la vida moderna en la segunda mitad del siglo XX.
Así instala un proyecto icónico que sintetiza las tendencias que brotan en la Escuela de Nueva York de los años cuarenta. Los efluvios del expresionismo europea nórdico, las corrientes oníricas que establece en Norteamérica la cohorte surrealista exiliada, la action painting y los ejercicios de la pintura gestual convergen y se funden en su quehacer. Al tiempo descubre las valencias que cada una de esas opciones porta incluyendo los recursos y las maniobras implícitas de las caligrafías, los grafismos, chorreados y salpicaduras. A ello se agrega el uso de las plumas y lapiceros de junco, a la usanza japonesa y de la cultura oriental que también lo auxilian como tácticas remozadas de escrituras pictóricas.
De las filiaciones patentes en el proceder de André Racz, emergen como referentes los temperamentos de Alberto Durero y de Georges Rouault, quienes con sus meditaciones y acotados territorios visuales orientan sus ensayes con la línea y el color que lo definen en sus preocupaciones morales y religiosas, cuanto de las cuestiones sociales. Los tres coinciden en una estética sombría, lejos de la complacencia pasiva y cercana a la revelación sanadora.
La iconografía de su obra en soportes bidimensionales revela temas bíblicos; episodios de la vida de Jesús y crucifixiones; retratos de su círculo familiar y autorretratos; arquitecturas y paisajes; bordes costeros; rocas y conchas; plantas y flores, en especial amapolas y girasoles-, desnudos y parejas amatorias, unidos a maternidades y niños.
La secuencia de los repertorios con figuras humanas polimorfas, plantas y flores, caracoles, rocas y guijarros, son la evidencia clara de la voluntad de moldear con rigurosidad el mundo circundante, armonizando la mirada objetiva del botánico con la sensibilidad del artista.
OBRAS EN MUSEOS
Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile
Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile
Museo Gabriela Mistral de Vicuña, IV Región, Chile
Museo Metropolitano de Nueva York.
Whitney Museum, Nueva York.
Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.
Museo de Arte Moderno de Nueva York
Museo de Brooklyn, Nueva York.
Museo de Arte Moderno de San Francisco, California.
Museo de Salzburgo, Austria
Museo de Oslo, Noruega
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.














































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