El artista israelí Meir
Appelfeld nació en 1965.
La afirmación de Édouard
Manet de que "un pintor puede decir todo lo que quiera con frutas, flores
o incluso nubes" se confirma en las pinturas recientes de Meir Appelfeld.
Estas obras representan temas modestos (paisajes, flores, manzanas, naturaleza
muerta, vistas interiores) con un sorprendente poder expresivo. Las pinturas de
Appelfeld investigan un conjunto complejo de cuestiones sobre forma, color y
significado, mientras evocan una intensa respuesta emocional en el espectador.
Evitando la práctica, común
desde los impresionistas, de pintar sobre un fondo blanco, Appelfeld cubre sus
lienzos con una cálida imprimatura (color transparente), como amarillo indio o
siena quemada. Luego construye capas de pintura, siendo conducido de capa a
capa como si trabajara desde "dentro" de la pintura misma. La
interacción entre colores transparentes y opacos es fundamental para este
proceso. Este método de trabajo distintivo da como resultado lienzos
espectacularmente luminosos: los objetos parecen brillar desde dentro, en lugar
de ser iluminados por una fuente de luz externa.
En ninguna parte es este
efecto más pronunciado que en la serie de pinturas de manzanas, obras que
recuerdan el diario de Virginia Woolf: "Hay 6 manzanas en la imagen de
Cézanne. ¿Qué no pueden ser 6 manzanas? ”Este mundo de posibilidades se
extiende desde cuestiones formales hasta contenido expresivo. Cada una de las
pinturas de manzanas explora las relaciones de volumen, perspectiva y valores
tonales. Aunque relativamente pequeñas en escala, estas pinturas poseen una
monumentalidad y un drama que recuerda a la pintura religiosa barroca.
La práctica de Appelfeld de
retratar el mismo motivo en numerosas pinturas revela sutiles calibraciones de
emoción. El artista evoca un universo animado donde nada es estático. Hay
algunos pasajes en varios de sus lienzos donde los objetos parecen fusionarse
de una mezcla incipiente en formas sólidas a medida que nos movemos de
izquierda a derecha, o, alternativamente, para disolverse en una especie de
vapor amorfo si nuestro ojo se mueve en la dirección opuesta. Estas obras
reflexionan sobre el proceso de creación de imágenes, sobre la forma en que una
idea toma forma en el curso de la producción de arte: la concepción de la pintura
cristaliza ante nuestros ojos.
Appelfeld enfatiza la
interacción entre la estructura física de los objetos y su expresión
espiritual. Revelar el significado interno del objeto se encuentra en el
corazón de su arte; La intensidad de estas imágenes deriva de algo dentro de
los objetos representados, pero finalmente las trasciende. Al observar estas
pinturas, experimentamos la emoción de ver algo a la vez extraño y familiar.
Esta sensación recuerda la descripción de Marcel Proust de la forma en que los
objetos pueden despertar recuerdos, lo que nos permite recuperar nuestro
pasado: "El pasado está oculto en algún lugar fuera del reino, más allá
del alcance del intelecto, en algún objeto material (en la sensación que ese
objeto material nos dará) de los cuales no tenemos ni idea” (Emily D. Bilski).
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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