viernes, 19 de julio de 2019

Tatyana Yan


Tatyana Yan  es una artista rusa nacida en 1965 que vive y trabaja en Moscú.
Educación:
En 1987 se graduó de la Universidad Estatal de Moscú de Artes de Impresión.
Desde 1993 es miembro de la Unión de Artistas de Moscú.
Desde 1992 se ha centrado en la pintura de caballete.
Desde 1998 se dedica al diseño gráfico.
En 2006, fue galardonado con una medalla de plata de la Academia Rusa de Bellas Artes por el trabajo "Camino a Capadocia".
Exposiciones individuales:
2012 - J. Haydn "Las siete últimas palabras de nuestro salvador en la cruz", The Regional Philharmonic Hall, Krasnoyarsk
2012 - "Letanías", sala de exposiciones central Manege, Moscú
2012 - J. Haydn "Las siete últimas palabras de nuestro salvador en la cruz", Philharmonic Hall, Vologda
2011 - "Letanías", Vologda Kremlin, Vologda
2011 - Exposición dedicada a la publicación del libro De Vita Sua, The State Tretyakov Gallery
2010 - "Song of Ascents", Centro Cultural Pokrovskiye Vorota, Moscú
2009 - Exposición de pinturas, Galería De Tween Pauwen, La Haya
2008 - "Tres Palestinas", Galería Volga, Moscú
2007 - "El viaje del peregrino a un país del este", en colaboración con A. Karelin, New Manege, Moscú
2007 - "Time in a Garden" en colaboración con N. Lapteva, Galería de nuestra revista Heritage, Moscú
2006 - Exposición de pinturas, Galería Harmattan, Megeve, Francia
2005 - "Unburnt Color", en colaboración con I. Starzhenetskaya, Escuela de Arte Dramático Teatro de Moscú creado por Anatoly Vasiliev, Moscú
2004 - "Camino a Capadocia", Galería Manege, Moscú (la exposición se quemó en el incendio el 14 de marzo de 2004)
2003 - J.Haydn "Las siete últimas palabras de nuestro salvador en la cruz", un proyecto de Tatyana Gridenko, OPUS POSTH, DOM Cultural Center, Moscú
2003 - Exposición de pinturas, Galería Lestnitsa, Escuela de Arte Dramático Teatro de Moscú creado por Anatoly Vasiliev, Moscú
2001 - Diseño escénico de la performance "Sócrates / Oráculo" en el Teatro Taganka, dir. Y. Lubimov
2000 - Exposición de pinturas, Vista estrecha de un festival escita, Escuela de artes dramáticas Teatro de Moscú creado por Anatoly Vasiliev, Moscú
2000 - Exposición de pinturas, Galería ART21, Moscú.
1999 - "Flores, frutas, regalos", Galería Manege, Moscú
1998 - "El espacio del paraíso", Galería Manege, Moscú
1998 - Exposición de pinturas, Galería mARTin, Suiza.
1997 - Exposición de pinturas, en colaboración con A. Slepyshev, CHA, Moscú
1997 - "Postales desde España", CHA, Moscú
1997 - "Studio", CHA, Moscú
1997 - Exposición de pinturas, en colaboración con Y. Kononenko, ABN AMRO-Bank, Moscú
1995 - Exposición de pinturas, CHA, Moscú
1995 - Exposición de pinturas, Galería del teatro Taganka, Moscú
Selección de exposiciones colectivas:
2011 - "Peregrinos a un país del este", Museo Estatal de Arte Oriental, Moscú
2010 - "REALISMO", Amsterdam
2009 - XLII SALON du dessin et de la peinture a l'eau, Grand Palais, Paris
2008 - Art-Manege, CHA, Moscú
2007 - "De los misterios a las vanguardias", proyecto artístico del Teatro de la Escuela de Arte Dramático de Moscú.
2007 - Art-Manege, CHA, Moscú
2007 - "Cappadocia. Invitación a un viaje", Galería de nuestra revista Heritage, Moscú
2004 - "Círculo íntimo", Galería de Marte, Moscú
2003 - Art-Manege, CHA, Moscú
2002 - "Espacio cultural", Atenas, Grecia
2001 - Artistas de la Revista de Artes Decorativas, Academia de Artes, Moscú
2000 - ART EXPO, Barcelona
1999 - ST'ART, Estrasburgo
1998 - Art-Manege, CHA, Moscú
1996 - ART-MARKT, Leipzig
1996 - "Galerías a la Galería", La Galería Estatal de Tretyakov, Moscú
1994 - ESTAMPA 95, Madrid.
1994 - ART JUNCTION, Cannes
1990 - "Pequeñas obras gráficas y esculturas", CHA, Moscú
 Obras en colecciones:
Las obras se presentan en el Museo de Arte Moderno de Moscú y en colecciones privadas en Rusia, Reino Unido, Estados Unidos, Suiza, Italia, Alemania, Holanda, Francia y Taiwán.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.








































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