Tatyana Yan es una artista rusa nacida en 1965 que vive y
trabaja en Moscú.
Educación:
En 1987 se graduó de la
Universidad Estatal de Moscú de Artes de Impresión.
Desde 1993 es miembro de la
Unión de Artistas de Moscú.
Desde 1992 se ha centrado en
la pintura de caballete.
Desde 1998 se dedica al
diseño gráfico.
En 2006, fue galardonado con
una medalla de plata de la Academia Rusa de Bellas Artes por el trabajo
"Camino a Capadocia".
Exposiciones individuales:
2012 - J. Haydn "Las
siete últimas palabras de nuestro salvador en la cruz", The Regional
Philharmonic Hall, Krasnoyarsk
2012 - "Letanías",
sala de exposiciones central Manege, Moscú
2012 - J. Haydn "Las
siete últimas palabras de nuestro salvador en la cruz", Philharmonic Hall,
Vologda
2011 - "Letanías",
Vologda Kremlin, Vologda
2011 - Exposición dedicada a
la publicación del libro De Vita Sua, The State Tretyakov Gallery
2010 - "Song of Ascents", Centro Cultural
Pokrovskiye Vorota, Moscú
2009 - Exposición de
pinturas, Galería De Tween Pauwen, La Haya
2008 - "Tres
Palestinas", Galería Volga, Moscú
2007 - "El viaje del
peregrino a un país del este", en colaboración con A. Karelin, New Manege,
Moscú
2007 - "Time in a
Garden" en colaboración con N. Lapteva, Galería de nuestra revista
Heritage, Moscú
2006 - Exposición de
pinturas, Galería Harmattan, Megeve, Francia
2005 - "Unburnt
Color", en colaboración con I. Starzhenetskaya, Escuela de Arte Dramático
Teatro de Moscú creado por Anatoly Vasiliev, Moscú
2004 - "Camino a
Capadocia", Galería Manege, Moscú (la exposición se quemó en el incendio
el 14 de marzo de 2004)
2003 - J.Haydn "Las
siete últimas palabras de nuestro salvador en la cruz", un proyecto de
Tatyana Gridenko, OPUS POSTH, DOM Cultural Center, Moscú
2003 - Exposición de
pinturas, Galería Lestnitsa, Escuela de Arte Dramático Teatro de Moscú creado
por Anatoly Vasiliev, Moscú
2001 - Diseño escénico de la
performance "Sócrates / Oráculo" en el Teatro Taganka, dir. Y.
Lubimov
2000 - Exposición de
pinturas, Vista estrecha de un festival escita, Escuela de artes dramáticas
Teatro de Moscú creado por Anatoly Vasiliev, Moscú
2000 - Exposición de
pinturas, Galería ART21, Moscú.
1999 - "Flores, frutas,
regalos", Galería Manege, Moscú
1998 - "El espacio del
paraíso", Galería Manege, Moscú
1998 - Exposición de
pinturas, Galería mARTin, Suiza.
1997 - Exposición de
pinturas, en colaboración con A. Slepyshev, CHA, Moscú
1997 - "Postales desde
España", CHA, Moscú
1997 - "Studio",
CHA, Moscú
1997 - Exposición de
pinturas, en colaboración con Y. Kononenko, ABN AMRO-Bank, Moscú
1995 - Exposición de
pinturas, CHA, Moscú
1995 - Exposición de
pinturas, Galería del teatro Taganka, Moscú
Selección de exposiciones
colectivas:
2011 - "Peregrinos a un
país del este", Museo Estatal de Arte Oriental, Moscú
2010 - "REALISMO",
Amsterdam
2009 - XLII SALON du dessin
et de la peinture a l'eau, Grand Palais, Paris
2008 - Art-Manege, CHA,
Moscú
2007 - "De los
misterios a las vanguardias", proyecto artístico del Teatro de la Escuela
de Arte Dramático de Moscú.
2007 - Art-Manege, CHA, Moscú
2007 - "Cappadocia. Invitación
a un viaje", Galería de nuestra revista Heritage, Moscú
2004 - "Círculo
íntimo", Galería de Marte, Moscú
2003 - Art-Manege, CHA,
Moscú
2002 - "Espacio
cultural", Atenas, Grecia
2001 - Artistas de la
Revista de Artes Decorativas, Academia de Artes, Moscú
2000 - ART EXPO, Barcelona
1999 - ST'ART, Estrasburgo
1998 - Art-Manege, CHA, Moscú
1996 - ART-MARKT, Leipzig
1996 - "Galerías a la
Galería", La Galería Estatal de Tretyakov, Moscú
1994 - ESTAMPA 95, Madrid.
1994 - ART JUNCTION, Cannes
1990 - "Pequeñas obras
gráficas y esculturas", CHA, Moscú
Obras en colecciones:
Las obras se presentan en el
Museo de Arte Moderno de Moscú y en colecciones privadas en Rusia, Reino Unido,
Estados Unidos, Suiza, Italia, Alemania, Holanda, Francia y Taiwán.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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