Hay una sofisticación
tranquila en los lienzos pintados de Milt Kobayashi, que evoca un sentimiento
pensativo y etéreo en el espectador. Los sujetos de Kobayashi son personas de
otro tiempo y lugar, sin embargo, son extrañamente familiares. Son habitantes
urbanos perdidos en sus pensamientos mientras toman un respiro momentáneo de su
rutina. Las personas de Kobayashi están absortas en el mundo de la
contemplación y la meditación, lo que las hace atractivamente distantes.
Kobayashi, una tercera
generación japonés-estadounidense, nació en la ciudad de Nueva York; poco
después esta familia se mudó a Oahu, Hawai, y luego se aventuró a Los Ángeles
cuando tenía ocho años. Después de recibir su B.A. En 1970, de la Universidad
de California-Los Ángeles, Kobayashi comenzó a trabajar como ilustrador. En
1977, Kobayashi regresó a la ciudad de Nueva York. Como joven ilustrador que
trabajaba en Nueva York, Kobayashi frecuentaba el Museo Metropolitano de Arte
para estudiar a los viejos maestros: Sargent, Chase, Duvanek, Vuillard y
especialmente las pinturas de Velázquez. Curiosamente, fue a través del estudio
de los maestros occidentales, especialmente Whistler, como Kobayashi se dio
cuenta del arte japonés y del "mundo flotante japonés de Edo".
Comenzó a estudiar los maestros japoneses de grabado en madera Ukiyo-e de los
siglos XVI y XVII Hokasai, Sharaku y Utamaro. Toda la perspectiva del arte
japonés le atrae: los patrones, el color, las armonías, el uso del espacio
negativo y, principalmente, la composición y el diseño.
El mismo Kobayashi, una
criatura de la vida nocturna de la ciudad, se siente atraído por las mismas
escenas premonitorias y nocturnas que magnetizaron a Toulouse-Lautrec. Conocido
por sus escenas urbanas de cafés y bares que dominaron su trabajo en los años
90, se mudó a la sección de no fumadores y gravita hacia lugares más
tranquilos: un salón de té por la tarde, una tienda de molineros, la
tranquilidad de una casa privada. Todavía tonalista, admite una creciente
libertad en su uso del color. Las complejidades en las telas y los accesorios
se desvanecen a medida que surgen manchas de color más fuerte. Los fondos rojos
o verdes y el uso extensivo del artista del negro intensifican su uso
compositivo del espacio negativo y sirven para enfocar la atención en la
atmósfera. Si bien es cada vez menos un pintor de detalles, es el toque de
detalle lo que más nos intriga, y Milt Kobayashi ha perfeccionado el fino arte
de la sutileza.
El corresponsal de arte
británico, Godfrey Barker, escribió sobre Kobayashi: "Las composiciones de
Milt Kobayashi son perversas en su educación, perversas en su hábil cálculo y
perversamente inteligentes en su equilibrio, sus contrastes tonales y su
espacio negativo. En resumen, estamos viendo un inusual artista profesional y
de buen origen, cultivado de una manera poco común en el desierto de Disney que
es la América moderna. ¡Está separado de su edad y necesitamos ver más de él!"
(London Evening Standard, noviembre de 1988).
Kobayashi ha recibido dos
premios importantes: el Premio Comprado al Guardabosques de la Academia
Nacional de Diseño y la Medalla de Plata de las Artes Aliadas. Su trabajo ha
aparecido en las revistas Forbes, Fortune y Reader's Diget. Su trabajo se
presentó en el show Artist of America en Denver, CO durante varios años y ha
tenido muchos shows agotados en todo Estados Unidos e Inglaterra.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
No hay comentarios:
Publicar un comentario
Puedes añadir aquí tu comentario