Horst Janssen nació en 1929
en Hamburgo, y murió en 1995. Pasó su
infancia en Oldenburg. Allí creció con su madre y sus abuelos. Su madre, Martha
Janssen, costurera, murió en 1943, cuando Horst no tenía aún 14 años. Nunca
conoció a su padre, pero fue adoptado por su abuelo, que era sastre.
La primera retrospectiva de
dibujo y obra gráfica de Janssen se presentó en 1965, primero en el
Kestnergesellschaft Hannover, luego en otras ciudades alemanas y en Basilea.
En 1968, recibió el Gran
Premio de Arte Gráfico de la Bienal de Venecia y en 1977 sus obras se
presentaron en la documenta VI de Kassel.
En vida de Janssen, sus
dibujos y grabados han sido objeto de exposiciones individuales en los más
prestigiosos museos del mundo, conocidos por sus importantes colecciones de
dibujo: en Basilea (1966), en el Museo Munch en Oslo, The Harvard Busch
Reisinger Museum en Cambridge, EE.UU. (1976) Instituto de Arte de Chicago
(1980), Museo Albertina de Viena, (1991), La Casa de Rembrandt en Ámsterdam y
una exposición con Egon Schiele sobre el tema común de "Eros y la
Muerte" en el Museo Leopold en Viena, depositario de la más importante
colección de dibujos de Schiele en el mundo. Aparte de diversas exposiciones
itinerantes en Japón, Estados Unidos y Rusia.
Aparte de ser un personaje
excéntrico y controvertido, Horst Janssen ha sido considerado uno de los más
distinguidos dibujantes de la segunda mitad del siglo XX. Su prolífica
producción de dibujo y obra gráfica ha sido objeto de numerosas exposiciones en
museos de todo el mundo. Se han publicado más de un centenar de libros sobre su
trabajo, además de una biografía sobre su tumultuosa vida privada. En 2014, el
canal de televisión franco-alemán Arte produjo una película dirigida por
Hinrich Lucehrs titulada "Yo soy la gloria de Dios" que se emitió en
las televisiones francesas y alemanas.
Desde el inicio de su vida
creativa, Horst Janssen mostró una total independencia con relación a los
diferentes estilos artísticos de la época, plena libertad en la elección de los
temas de sus obras, un don excepcional para el dibujo y un profundo interés por
las distintas técnicas del grabado. Así, su obra es muy personal y la produjo
al ritmo de ráfagas espasmódicas de energía. Su vocabulario puramente
representativo hace que sea inteligible y accesible a un público muy amplio. Se
le atribuye una calidad atemporal por su negativa a seguir la moda y su
disociación de las preferencias abstractas de sus contemporáneos.
Horst Janssen ha trabajado
principalmente en torno a los temas de la naturaleza muerta, el dibujo erótico,
Eros y la muerte, retrato, paisaje y autorretrato.
Su inusual estilo, a veces
extravagante y definitivamente único, se basa en la observación constante de la
realidad y en la subjetividad extrema de la percepción.
A pesar de su compromiso con
la representación de figuras y objetos reconocibles – incluyendo su propia
fisonomía – las obras de Janssen no son simples representaciones de lo real. En
realidad, son el producto de interacciones entre realidad y fantasía,
cuidadosamente diseñadas para crear una nueva y compleja entidad. Su obra
permite distintos niveles de lectura y se nos presenta verdaderamente
sorprendente en su alcance.
Desde el año 2000, el Museo
Horst Janssen en Oldenburg está dedicado a su legado.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
Maravilloso. Conmovedor
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