miércoles, 22 de enero de 2020

Jeffly Gabriela Molina


Jeffly Gabriela Molina es una artista interdisciplinaria con sede en Chicago de Táchira, Venezuela. Molina se mudó por primera vez a los EE UU en 2007 y vivió en Miami, Florida, durante cuatro años. En 2011, se transfirió a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde se graduó con una Licenciatura en Bellas Artes en 2013 y una Maestría en Bellas Artes en 2016. Fue comisionada para tres esculturas públicas: Nest, Casa de Turpiales y Vaca-Mariposa, todas las cuales están instaladas permanentemente en varios lugares en Miami y Doral, Florida.
P: ¿Con qué medios trabaja principalmente?
JGM: La mayor parte de mi tiempo lo paso pintando, pero también escribo poemas y he diseñado esculturas públicas.
P: ¿Qué temas explora tu trabajo?
JGM: Hago collage de imágenes con poesía. Utilizo y combino fotografías familiares e información del pasado encontrada en línea y en libros para reconstruir momentos que son significativos y curiosos para mí porque en la actualidad han sido transfigurados por la nostalgia. Fragmentos de un hogar imaginario es el tema que recorre todo mi trabajo reciente: las imágenes de pérdida, familia, memoria y amor se extraen libremente de los lugares donde he vivido, tanto en Venezuela como en los Estados Unidos.
P: ¿Cuál es su impresión de la historia del arte / arte del siglo XIX?
JGM: Estoy agradecida a Theodore Van Gogh por apoyar a su hermano que nos regaló algunas de las flores, paisajes, habitaciones y retratos más maravillosos jamás pintados. ¡Ese siglo nos dio a Manet, Cézanne, Klee e Hilma af Klimt. Ciertamente, dio a luz a Therese Bloom, Camille Lazuli y Maria Dolores de la Piedad, pero estas últimas no se conocían porque eran mujeres y quizás no tenían una habitación propia. Sin embargo, la historia del arte es un baile de varias artes, y como adoro la literatura y la poesía, mi mente está conjurando imágenes dibujadas por Eliot, Dickens, las hermanas Brontë, Dostoyevsky, Whitman y Poe, por nombrar algunas.
P: ¿Qué te emociona de trabajar con el Museo Driehaus?
JGM: Es realmente un lugar mágico. Hay tanta belleza contenida en cada detalle. Hoy, el Driehaus también es preservado y revitalizado por un excelente equipo. El espectáculo A Tale of Today: Yinka Shonibare CBE es brillante y ha permitido que una generación más joven de artistas vea el museo bajo una nueva luz. Estoy especialmente agradecido por la singularidad de las oportunidades que ofrece esta beca. Hasta ahora, ha consistido en reuniones significativas y conversaciones divertidas con comisarios, historiadores, mecenas, amigos, entusiastas y artistas que con generosidad y talento enriquecen sin descanso el paisaje cultural de esta gran ciudad.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.































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