domingo, 2 de febrero de 2020

Helen Shulman


La inmediatez de la pintora abstracta Helen Shulman, nacida en Ohio en 1941, con el medio ambiente natural se refleja en sus resonantes pinturas al óleo y técnicas mixtas, donde a menudo se conjura la noción de paisaje.
Su proceso comienza con una pintura inferior, construida gradualmente con capas complejas de color raspadas y lijadas a propósito en varias etapas para crear profundidad y contraste. Composicionalmente, las pinturas de Shulman sugieren influencias de los pintores de la escuela del río Hudson y el distintivo estilo geométrico de Richard Diebenkorn.
El trabajo de Shulman se ha exhibido en toda Nueva Inglaterra y la costa este y ha aparecido en la revista Art New England y Still Point Arts Quarterly, Brunswick, ME. Su trabajo está incluido en numerosas colecciones públicas y privadas, incluidos el Instituto del Cáncer Dana Farber y el Centro Médico Dartmouth Hitchcock, entre otros.
Shulman obtuvo una maestría en Matemáticas de la Universidad de California, Riverside y su MSW de Simmons College en Boston. En 1989, el enfoque de Shulman se centró en la pintura a tiempo completo con amplios estudios de estudio en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, el Instituto de Arte de Boston y el Colegio de Arte de Massachusetts.
"Construir una pintura, como una estructura arquitectónica, comienza desde el interior y funciona. Desarrollar una relación con una pintura, como una amistad, comienza desde el exterior y trabaja en el interior.
Cuando comienzo a pintar, mi trabajo es crear una subestructura que sea lo suficientemente estable como para sostener las capas posteriores. Cuando la pintura esté completa, quiero que tenga una piel lo suficientemente hermosa como para invitar a las personas a quedarse y un interior lo suficientemente interesante como para retener su atención.
Para construir el marco, comienzo con un paisaje basado en una de las pinturas dramáticas de los pintores del río Hudson, un paisaje marino o una escena de pantano de Martin Johnson Heade, un boceto que hice afuera o una figura dibujada de uno de los muchos dibujos de sesiones del natural a las que asisto cada año.
La mitad del proceso no es particularmente ordenada, pero en general es bastante predecible. Siempre implica tanto mirar la imagen como aplicar pintura. Siempre implica mucho lijado, raspado, adición de pintura, raspado nuevamente. Siempre implica muchas técnicas de evitación, tomar café, consultar el correo electrónico, pasear, hacer llamadas telefónicas, buscar chocolate. Y siempre implica un ciclo interminable de "¡guau, mira eso, lo he entendido bien!", Seguido de "eres un perdedor, ¡no puedes hacer nada!".
Comenzar la pintura es más intelectual; El final es más emocional. Puedo describir claramente cómo empiezo, pero me detengo cuando se siente bien, cuando la superficie es lo suficientemente rica, la luz lo suficientemente definida, la paleta lo suficientemente agradable. Cuando se alienta a los ojos a viajar, cuando se pone en juego la imaginación, cuando las secciones separadas funcionan de manera independiente y el conjunto funciona en conjunto, entonces se termina".
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.







































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