Nigel Mason nació en
Yorkshire en 1952, donde creció junto a sus dos hermanos.. Nigel mostró un
temprano interés en el arte y sabía que cuando saliera de la escuela quería ser
pintor. Aprendió a pintar copiando viejos maestros y sus pinturas favoritas en
la Galería de Arte de Leeds.
Su pasión por las artes
comenzó en su adolescencia temprana, mientras era guitarrista principal en una
joven banda de rock. Completamente autodidacta, continuó aprendiendo,
experimentando y perfeccionando sus habilidades musicales y de pintura. En sus
primeros 20 años, trabajó como escenógrafo y creador de letreros para Yorkshire
TV, incluida la creación del letrero para el pub Woolpack de Emmerdale.
A finales de los 20, se mudó
al norte de Devon y siguió su sueño de vivir en la costa, con un entorno
pintoresco, que capturó en su trabajo. Se mantenía a sí mismo y a su joven
familia pintando muebles de cocina.
Influencias como Joni
Mitchel, The Beatles y Jimi Hendrix, moldearon su pasión por la música.
Continuando con su amor por las artes, Nigel se unió a una banda de folk-rock
en su pueblo local, que despegó instantáneamente, produciendo 3 álbumes,
tocando Glastonbury y viajó por toda Europa.
A los 40 años, Nigel decidió
transmitir sus conocimientos y técnicas y se convirtió en profesor de Bellas
Artes, especializándose en trabajar desde modelos del natural, mientras
construía su nombre como artista profesional. Ahora está representado por
Washington Green Fine Art Publishing. Su trabajo se muestra en Castle Galleries
y en galerías independientes en toda Europa, su trabajo se exhibe ampliamente y
se encuentra en colecciones de todo el mundo.
La historia de Nigel Mason
es realmente sorprendente, mostrando su talento natural en las artes, enseñando
a otros sus técnicas y es un individuo verdaderamente inspirador.
Nigel crea sus piezas de una
vez usando la técnica alla prima, que implica aplicar pintura húmeda sobre
pintura húmeda sin esperar a que cada capa se seque. Esto produce una fluidez
superficial maravillosa con la pintura siempre visible, dando una sensación
natural y espontánea.
Trabajando casi
exclusivamente en óleo, usa deliberadamente una paleta limitada de cinco
colores y tres pinceles. "Crea armonía dentro de la pieza, así como entre
las pinturas", explica, "y al usar solo tres pinceles, el pincel
también marca el timbre entre sí". Con influencias como Rembrandt,
Sickert, Vuillard, Degas y Whistler, comienza cada pieza aplicando un acrílico
gris de tono medio al lienzo. “Este fue un método utilizado por Walter Sickert.
Elimina toda la blancura del lienzo, lo que me permite crear tonos oscuros y
claros".
Ha estado produciendo
pinturas pequeñas e íntimas durante varios años, ninguna de ellas de más de 8
pulgadas cuadradas. Estas obras le han brindado la oportunidad perfecta para
perfeccionar sus habilidades y agudizar su conciencia de la forma en que
responde al mundo que lo rodea. Trabaja desde una amplia gama de fuentes,
encontrando inspiración en lo cotidiano y los acontecimientos extraordinarios
por igual.
“Para mí, la pintura es una
interpretación de la vida y del mundo que me rodea. Se trata de explorar cómo
las personas interactúan entre sí y con su entorno y crear una imagen que
suscite respuestas intangibles, las que no se pueden medir pero que todos
entienden completamente”. Construye una serie de marcas de tonos diferentes, lo
que les permite mordisquear formas para crear las figuras.
“Las marcas de pincel son mi
caligrafía personal, dan una sensación de movimiento y una calidad expresiva.
También dejo que el fondo defina la figura y la figura defina el fondo para que
sean un todo integrado y nada esté superpuesto”. Nigel también hace un punto de
nunca delinear la característica. "Al dejar las expresiones faciales sin
definir, los espectadores pueden hacer libremente sus propias asociaciones y
aprovechar las emociones y recuerdos personales".
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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