martes, 18 de febrero de 2020

Nigel Mason


Nigel Mason nació en Yorkshire en 1952, donde creció junto a sus dos hermanos.. Nigel mostró un temprano interés en el arte y sabía que cuando saliera de la escuela quería ser pintor. Aprendió a pintar copiando viejos maestros y sus pinturas favoritas en la Galería de Arte de Leeds.
Su pasión por las artes comenzó en su adolescencia temprana, mientras era guitarrista principal en una joven banda de rock. Completamente autodidacta, continuó aprendiendo, experimentando y perfeccionando sus habilidades musicales y de pintura. En sus primeros 20 años, trabajó como escenógrafo y creador de letreros para Yorkshire TV, incluida la creación del letrero para el pub Woolpack de Emmerdale.
A finales de los 20, se mudó al norte de Devon y siguió su sueño de vivir en la costa, con un entorno pintoresco, que capturó en su trabajo. Se mantenía a sí mismo y a su joven familia pintando muebles de cocina.
Influencias como Joni Mitchel, The Beatles y Jimi Hendrix, moldearon su pasión por la música. Continuando con su amor por las artes, Nigel se unió a una banda de folk-rock en su pueblo local, que despegó instantáneamente, produciendo 3 álbumes, tocando Glastonbury y viajó por toda Europa.
A los 40 años, Nigel decidió transmitir sus conocimientos y técnicas y se convirtió en profesor de Bellas Artes, especializándose en trabajar desde modelos del natural, mientras construía su nombre como artista profesional. Ahora está representado por Washington Green Fine Art Publishing. Su trabajo se muestra en Castle Galleries y en galerías independientes en toda Europa, su trabajo se exhibe ampliamente y se encuentra en colecciones de todo el mundo.
La historia de Nigel Mason es realmente sorprendente, mostrando su talento natural en las artes, enseñando a otros sus técnicas y es un individuo verdaderamente inspirador.
Nigel crea sus piezas de una vez usando la técnica alla prima, que implica aplicar pintura húmeda sobre pintura húmeda sin esperar a que cada capa se seque. Esto produce una fluidez superficial maravillosa con la pintura siempre visible, dando una sensación natural y espontánea.
Trabajando casi exclusivamente en óleo, usa deliberadamente una paleta limitada de cinco colores y tres pinceles. "Crea armonía dentro de la pieza, así como entre las pinturas", explica, "y al usar solo tres pinceles, el pincel también marca el timbre entre sí". Con influencias como Rembrandt, Sickert, Vuillard, Degas y Whistler, comienza cada pieza aplicando un acrílico gris de tono medio al lienzo. “Este fue un método utilizado por Walter Sickert. Elimina toda la blancura del lienzo, lo que me permite crear tonos oscuros y claros".
Ha estado produciendo pinturas pequeñas e íntimas durante varios años, ninguna de ellas de más de 8 pulgadas cuadradas. Estas obras le han brindado la oportunidad perfecta para perfeccionar sus habilidades y agudizar su conciencia de la forma en que responde al mundo que lo rodea. Trabaja desde una amplia gama de fuentes, encontrando inspiración en lo cotidiano y los acontecimientos extraordinarios por igual.
“Para mí, la pintura es una interpretación de la vida y del mundo que me rodea. Se trata de explorar cómo las personas interactúan entre sí y con su entorno y crear una imagen que suscite respuestas intangibles, las que no se pueden medir pero que todos entienden completamente”. Construye una serie de marcas de tonos diferentes, lo que les permite mordisquear formas para crear las figuras.
“Las marcas de pincel son mi caligrafía personal, dan una sensación de movimiento y una calidad expresiva. También dejo que el fondo defina la figura y la figura defina el fondo para que sean un todo integrado y nada esté superpuesto”. Nigel también hace un punto de nunca delinear la característica. "Al dejar las expresiones faciales sin definir, los espectadores pueden hacer libremente sus propias asociaciones y aprovechar las emociones y recuerdos personales".
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.




































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