Artista de San Petesburgo,
nacida en 1991, que estudió en la Academia de las Artes Repin.
Entrevista a Ksenia Istomina
publicada en http://ro-ko-ko.ru/blog/intervju-s-kseniej-istominoj#more:
Por supuesto, nada nos dice
más sobre alguien que el resultado de su trabajo. Pero cuando ese resultado toca
el alma, quiero saber un poco más sobre su creador. Y aquí nos complace
anunciar que estamos abriendo una serie de entrevistas con nuestros artistas.
No, no será una entrevista con el espíritu de "dónde nació, dónde
estudió". Será una conversación sobre cómo se siente un artista hoy, cómo
está cambiando el mundo artístico, quién está adquiriendo pinturas y mucho más.
Abrimos nuestro ciclo con
una conversación con Ksenia Istomina. En nuestra entrevista, por qué las
mujeres son más duras en el arte que los hombres, qué sucede con la escuela
rusa de pintura académica y por qué los chinos vienen a Rusia.
"Tienes muchos
retratos". Ahora, con este género es un poco difícil: es extraño que las
personas cuelguen retratos de extraños en sus hogares, e incluso coleccionarlos
puede parecer de mal gusto. ¿Crees que este género está en crisis?
- El retrato es
probablemente mi género favorito. [Durante la escuela] pintamos sobre todo a
los niños. No sabíamos nada sobre estas personas y tratamos de expresar la
imagen de una persona en el lienzo, a través de nuestro filtro, nuestras
impresiones, emociones. Y en la medida en que esta imagen, capturada en el
lienzo, sea posible, será de interés para el espectador. Si este es un extraño,
pero la persona vio en él un reflejo de sus emociones, experiencias o demonios,
entonces puede colgar su retrato en su casa.
Los retratos ahora están
ordenados, y son bastantes. Hay clientes con buen gusto que quieren exactamente
una carta de la naturaleza en el espíritu de Serov o, por el contrario, los
viejos maestros, los retratos de disfraces. Es agradable realizar estos
retratos y es interesante trabajar con el cliente mismo. Pero sobre todo fluye
a la pintura de fotos familiares. Para muchos, un retrato es una fotografía,
solo dibujada. No ven mucha diferencia. Y, en principio, si se les ofrece una
impresión en el lienzo, incluso están contentos con esta decisión.
- Tienes autorretratos.
¿Cuál es la razón? Tal vez me equivoque, pero los artistas no suelen esponer
sus retratos.
- Esto es, de nuevo, más
entrenamiento. Esta es la naturaleza que siempre está contigo, que no necesitas
"atormentar", de ninguna manera entretener y pagar. Puedes aprender
todo lo que necesites en cualquier momento. Por ejemplo, querías estudiar la
transferencia de color, tonos de piel, medios tonos, luz, cómo esculpir una
forma. Siempre es más conveniente trabajar contigo mismo. Pero, por otro lado,
es difícil, porque prefieres prestar atención a tus tareas, mientras que otros
ven un problema y comienzan a comparar. Pero, por cierto, los autorretratos
siempre se venden por alguna razón.
- ¿Es más fácil para usted
dibujar autorretratos o retratos de otras personas?
Autorretratos.
- Como persona comprometida
con la creatividad, ¿qué piensas de la "inspiración"? ¿Es habilidad o
es trabajo?
- Mientras estudias es
difícil hablar de ello, esto es más trabajo diario. De 9 am a 8-9 pm tuve que
trabajar todos los días. Era imposible decir que estabas enfermo, que no
estabas de humor. Tales pensamientos fueron inmediatamente cortados por los
maestros. Ahora, cuando hay un horario más libre, hay una sensación de que me desperté
y de repente quería dibujar algo con urgencia. Tomas lo que está listo, y lo
haces rápidamente. Y si alargas, ya sabes... oh, algo se ha vuelto reacio, no
hay ánimo. Así que creo que hay algún tipo de "inspiración".
- ¿Qué es lo que está más
cerca de usted: "captar el momento", el estado de ánimo o, por el
contrario, trabajar duro, mejorar cada detalle?
- Estas son categorías
bastante diferentes. Si dibujas naturaleza, necesitas tomar la primera
impresión, el estado. Cuando realizas un retrato, las primeras sensaciones son
muy importantes y deben conservarse durante el trabajo, pero no puedes terminar
un retrato solo en ellas. Por lo tanto, necesitas mucho tiempo para trabajar.
Probablemente estoy más cerca de un largo trabajo con una imagen para obtener
un resultado que parece no ser alcanzable. Este es muy probablemente el
crecimiento.
- ¿Cuáles son las emociones
a las que asistes mientras pintas una imagen? ¿Es para ti meditación,
relajación, o hay momentos de tensión, frustración?
- Aquí, tal vez, el trabajo
se puede dividir en varias etapas. Cuando realizas un boceto o simplemente
comienzas un lienzo, prefieres trabajar con las emociones, lo que sientes que
estás tratando de expresar. No es un proceso de pensamiento muy intenso, sino
más bien se trata de sensaciones... En el medio del trabajo, al contrario,
obtienes un trabajo duro cuando trabajas en una parte y puedes sentarte y
dibujar un dedo durante horas. No funcionará, lo reharás. Puedes rehacer una
pieza durante varias semanas. Esta es probablemente la etapa más difícil: este
trabajo monótono no es muy interesante, solo es necesario como la base de la
imagen. Al final: lo más agradable, pero también muy difícil, porque necesita
completar, pero haciéndolo de manera que no haya un vínculo intermedio notable,
es decir, que el lienzo estuviera como resultado fresco y sin instrucción. Es
muy difícil, porque no es para nada que digan que es imposible completar la
imagen, porque siempre hay algunos defectos y el artista siempre los ve.
- ¿Qué artistas te
influenciaron?
"Por supuesto, es
imposible nombrar a un artista, es más bien una imagen colectiva". Los
últimos años han sido muy influenciados por Vermeer. Estas pequeñas imágenes
con esa luz misteriosa lateral, me fascinaron en los últimos años. De los otros
me gusta Jules Bastien-Lepage - muy conmovedor. Incluso se parece a nuestra
escuela rusa - De los clásicos, por supuesto, los ídolos de Leonardo y Rafael.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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