miércoles, 29 de abril de 2020

Ksenia Istomina



Artista de San Petesburgo, nacida en 1991, que estudió en la Academia de las Artes Repin.
Entrevista a Ksenia Istomina publicada en http://ro-ko-ko.ru/blog/intervju-s-kseniej-istominoj#more:
Por supuesto, nada nos dice más sobre alguien que el resultado de su trabajo. Pero cuando ese resultado toca el alma, quiero saber un poco más sobre su creador. Y aquí nos complace anunciar que estamos abriendo una serie de entrevistas con nuestros artistas. No, no será una entrevista con el espíritu de "dónde nació, dónde estudió". Será una conversación sobre cómo se siente un artista hoy, cómo está cambiando el mundo artístico, quién está adquiriendo pinturas y mucho más.
Abrimos nuestro ciclo con una conversación con Ksenia Istomina. En nuestra entrevista, por qué las mujeres son más duras en el arte que los hombres, qué sucede con la escuela rusa de pintura académica y por qué los chinos vienen a Rusia.
"Tienes muchos retratos". Ahora, con este género es un poco difícil: es extraño que las personas cuelguen retratos de extraños en sus hogares, e incluso coleccionarlos puede parecer de mal gusto. ¿Crees que este género está en crisis?
- El retrato es probablemente mi género favorito. [Durante la escuela] pintamos sobre todo a los niños. No sabíamos nada sobre estas personas y tratamos de expresar la imagen de una persona en el lienzo, a través de nuestro filtro, nuestras impresiones, emociones. Y en la medida en que esta imagen, capturada en el lienzo, sea posible, será de interés para el espectador. Si este es un extraño, pero la persona vio en él un reflejo de sus emociones, experiencias o demonios, entonces puede colgar su retrato en su casa.
Los retratos ahora están ordenados, y son bastantes. Hay clientes con buen gusto que quieren exactamente una carta de la naturaleza en el espíritu de Serov o, por el contrario, los viejos maestros, los retratos de disfraces. Es agradable realizar estos retratos y es interesante trabajar con el cliente mismo. Pero sobre todo fluye a la pintura de fotos familiares. Para muchos, un retrato es una fotografía, solo dibujada. No ven mucha diferencia. Y, en principio, si se les ofrece una impresión en el lienzo, incluso están contentos con esta decisión.
- Tienes autorretratos. ¿Cuál es la razón? Tal vez me equivoque, pero los artistas no suelen esponer sus retratos.
- Esto es, de nuevo, más entrenamiento. Esta es la naturaleza que siempre está contigo, que no necesitas "atormentar", de ninguna manera entretener y pagar. Puedes aprender todo lo que necesites en cualquier momento. Por ejemplo, querías estudiar la transferencia de color, tonos de piel, medios tonos, luz, cómo esculpir una forma. Siempre es más conveniente trabajar contigo mismo. Pero, por otro lado, es difícil, porque prefieres prestar atención a tus tareas, mientras que otros ven un problema y comienzan a comparar. Pero, por cierto, los autorretratos siempre se venden por alguna razón.
- ¿Es más fácil para usted dibujar autorretratos o retratos de otras personas?
Autorretratos.
- Como persona comprometida con la creatividad, ¿qué piensas de la "inspiración"? ¿Es habilidad o es trabajo?
- Mientras estudias es difícil hablar de ello, esto es más trabajo diario. De 9 am a 8-9 pm tuve que trabajar todos los días. Era imposible decir que estabas enfermo, que no estabas de humor. Tales pensamientos fueron inmediatamente cortados por los maestros. Ahora, cuando hay un horario más libre, hay una sensación de que me desperté y de repente quería dibujar algo con urgencia. Tomas lo que está listo, y lo haces rápidamente. Y si alargas, ya sabes... oh, algo se ha vuelto reacio, no hay ánimo. Así que creo que hay algún tipo de "inspiración".
- ¿Qué es lo que está más cerca de usted: "captar el momento", el estado de ánimo o, por el contrario, trabajar duro, mejorar cada detalle?
- Estas son categorías bastante diferentes. Si dibujas naturaleza, necesitas tomar la primera impresión, el estado. Cuando realizas un retrato, las primeras sensaciones son muy importantes y deben conservarse durante el trabajo, pero no puedes terminar un retrato solo en ellas. Por lo tanto, necesitas mucho tiempo para trabajar. Probablemente estoy más cerca de un largo trabajo con una imagen para obtener un resultado que parece no ser alcanzable. Este es muy probablemente el crecimiento.
- ¿Cuáles son las emociones a las que asistes mientras pintas una imagen? ¿Es para ti meditación, relajación, o hay momentos de tensión, frustración?
- Aquí, tal vez, el trabajo se puede dividir en varias etapas. Cuando realizas un boceto o simplemente comienzas un lienzo, prefieres trabajar con las emociones, lo que sientes que estás tratando de expresar. No es un proceso de pensamiento muy intenso, sino más bien se trata de sensaciones... En el medio del trabajo, al contrario, obtienes un trabajo duro cuando trabajas en una parte y puedes sentarte y dibujar un dedo durante horas. No funcionará, lo reharás. Puedes rehacer una pieza durante varias semanas. Esta es probablemente la etapa más difícil: este trabajo monótono no es muy interesante, solo es necesario como la base de la imagen. Al final: lo más agradable, pero también muy difícil, porque necesita completar, pero haciéndolo de manera que no haya un vínculo intermedio notable, es decir, que el lienzo estuviera como resultado fresco y sin instrucción. Es muy difícil, porque no es para nada que digan que es imposible completar la imagen, porque siempre hay algunos defectos y el artista siempre los ve.
- ¿Qué artistas te influenciaron?
"Por supuesto, es imposible nombrar a un artista, es más bien una imagen colectiva". Los últimos años han sido muy influenciados por Vermeer. Estas pequeñas imágenes con esa luz misteriosa lateral, me fascinaron en los últimos años. De los otros me gusta Jules Bastien-Lepage - muy conmovedor. Incluso se parece a nuestra escuela rusa - De los clásicos, por supuesto, los ídolos de Leonardo y Rafael.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.













































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