Nacido
en 1965 en la prefectura de Oita y graduado en la Escuela de Midorigaoka
Universit en 1984 en pintura y dibujo japonés a través de la biblioteca Shinzo
Maeda.
Sus
obras representan a hermosas mujeres, cuyas expresiones y posturas sugieren una
atmósfera de ensueño. Son siempre mujeres japonesas modernas, pero tratadas con
un estilo de pintura que refleja las antiguas tradiciones japonesas o
"Nihonga", lo que da a sus obras una sensación atemporal
Se
trata de un artista japonés cada vez más conocido en Occidente. Su espaldarazo
fue la última Art Fair Tokyo de 2011, en que se vendió toda su obra expuesta el
primer día.
Sus primeras
exposiciones son de 2004.
Sus
pinturas, ligeramente polícromas, están hechas con pigmentos que obtiene a
partir de minerales, conchas, corales e incluso piedras semipreciosas como la
malaquita, la azurita y el cinabrio. El aglutinante es la cola de pez. Para
darle más sensación de lujo incluye a veces finas láminas de plata y oro. La
pintura se extiende con agua y con pinceles especiales Menso, de pelo muy fino,
lo que permite la calidad de detalle.
Pese
a que su pintura se puede definir como tradicional o "Nihonga", Yasunari introduce
algunos elementos extraños a la cultura Japonesa, que proceden de la pintura
occidental. El soporte es el primer elemento rupturista de este pintor al
utilizar lienzos de tela de lino, en vez del tradicional washi (papel
artesanal japonés) o la seda. También utiliza la técnica del sombreado en
algunas partes de los rostros, como labios u ojos, lo que les confiere mayor
volumen y expresividad, pero ésto precisamente le aparta del "Nihonga"
de planos de color uniformes. Los motivos vegetales que visten o con las que se
rodean sus mujeres recuerdan a los diseños de Arts & Crafts y del
modernismo, evidentemente influidos éstos a su vez por la moda y la estampa
japonesa del siglo XIX.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes
que aparecen en este blog corresponde a sus
autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es
divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras
personas disfruten contemplando sus obras.