martes, 19 de mayo de 2015

Philip Richardson


Información tomada de la página web del pintor:
Declaración
"He tratado muchas veces, en mis declaraciones como artista, de explicar lo primordial de mi atención al diseño abstracto compositivo cuando estoy trabajando, aunque es difícil de explicar el proceso de pintura.
Desarrollar la habilidad en la representación es un poco como el entrenamiento para un deporte, cada vez es mejor hasta que uno golpea las propias barreras. Sin embargo, me pregunto si la creatividad en tan sólo perfeccionar una habilidad como en un deporte.
Dando un paso atrás de la representación, un artista se encuentra con todo tipo de nuevos problemas que la imagen pintada generalmente oculta o minimiza.
Cada marca que la pintura deja se refiere a su efecto sobre, y el efecto de las otras marcas ya dentro del rectángulo de lona. No intento hacer de estas marcas los bloques de construcción de una imagen reconocible, pero para mi sorpresa constante, las imágenes aparecen por sí solas con el tiempo. La observación es la materia prima para las marcas que puse abajo, pero elijo el tono, el color y la dinámica en mi observación más que los detalles. Creo que está más cerca de cómo percibimos la realidad.
La mágica tensión yin-yang entre la construcción abstracta de las marcas de color y la imagen para mí es uno de los elementos más importantes de la pintura, sin embargo, el más difícil de lograr de manera convincente sin que uno eclipse la otra".
Vida
Mi escuela estaba en San Jorge, Harpenden, Inglaterra. No tuve la suerte de tener un gran maestro de arte que me pusiera en mi camino, aunque me enseñó a comenzar a explorar los elementos intelectuales en la pintura.
Fui a las escuelas de arte en St Albans y en Liverpool, donde obtuve mi título. En curso Fundación tuve dos tutores que me inspiraron, uno me enseñó a cuestionar, el otro la pasión.
Cuatro años en la escuela de arte me parecían bastante; estaba ansioso por salir y pintar en el mundo real, fuera de la apatía de los estudiantes de arte, por lo que rechacé la idea de un curso de postgrado. En su lugar trabajé en una serie de grandes paisajes en Londres durante dos años.
En 1979 me trasladé a Italia para dedicarme por completo a pintar paisajes, tratando de aprender y profundizar en la luz y el color.
En 1997 me trasladé a Norte de España para trabajar en un paisaje diferente.
En 2013 vendí la casa-estudio en Cataluña e inicié la construcción de un estudio en el sur de Francia en el año 2015. Mientras tanto, estoy trabajando en mi estudio en Kent.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.









































3 comentarios:

  1. Me gustaría preguntar si pueden recomendar algunos videos donde se hable del manejo de los grises o colores agrisados en la pintura; como en las imagenes que publican en éste blog, que se ven fantasticas...
    me gustaría incrementar mi comprensión en éste tema...
    Agradeceré mucho su recomendación.
    Un abrazo para usted en éstos momentos difíciles para todos.

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  2. Interesting to see so many old works. The 15th down (very yellow flowers) isn’t one of mine though.

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