Nacido en Baltimore,
Maryland, en 1945, Douglas Hofmann asistió a la escuela primaria y la
secundaria en su ciudad natal. Después de la secundaria se matriculó en una
escuela de negocios en Baltimore sólo para resolver temporalmente las dudas
sobre su elección de carrera. Empezó a trabajar en una tienda local donde, dice
Hofmann, aprendió nociones del diseño de color. Sus compañeros de trabajo se
convirtieron en mentores. Su aprecio por el arte creció y, sintiéndose bastante
dotado, decidió intentar hacer una carrera por sí mismo en el campo del arte.
Se inscribió en la escuela
de arte local, el Maryland Institute College of Art. Durante el primer año
descubrió a Joseph Sheppard. "Solía caminar hasta el primer piso y meter
la cabeza en esta habitación que estaba totalmente tranquila. Se podía oír caer
un alfiler. Era la clase de Joe Sheppard". Comenzó a estudiar con Joe
clases de anatomía y dibujo. Lay pintura a partir de modelos eran nuevos para
Hofmann y se sumergió en el estudio. "Sheppard podía pintar de una manera
que nunca había visto" dice Hofmann. "Estudiar con Sheppard era una
oportunidad perfecta para aprender sobre el dibujo, el modelado y la técnica
Maroger". Hofmann había descubierto el método Maroger, un método que permite
al artista usar capas delgadas de pintura y técnicas similares a las de los
viejos maestros. Con este interés por los viejos maestros Hofmann comenzó a
desarrollar su gusto individual. Los interiores de Vermeer, con figuras, se
convirtieron en uno de sus favoritos.
Después de graduarse en el
Instituto de Maryland recibió la oferta de ser representado por Manuel Baker,
de la Galería Internacional de Bellas Artes en Washington, D. C.. Tratando de
emular a su heroe Vermeer, pintó situaciones de su casa y estudio utilizando su
esposa e hijos como sus modelos.
En este mismo tiempo Joe
Sheppard le puso en contacto con las galerías centrales de en Nueva York. Este
fue su iniciación en el mundo del arte envidiable en Nueva York. También
Hofmann estaba empezando a desear ampliar su temática y su interés por otros
artistas.
En 1977 conoció a Jack
Hofmann Salomón, el propietario de la bella arte de la Corporación círculo.
Círculo tenía galerías a través de los Estados Unidos y Canadá. Salomón le
ofreció un contrato exclusivo. Una de las galerías de Nueva York se encuentra
en la calle Prince en Soho y este fue el futuro hogar de la mayoría de las
exposiciones individuales de Hofmann. El primer espectáculo fue un gran éxito,
vendióe toda la obra expuesta el primer día de la exposición. Este fue el
comienzo de la carrera y uno de los períodos más importantes de la vida del
artista.
Una de las estipulaciones
del contrato era que Hofmann aprendería un medio nuevo y difícil: la
litografía. Esto implicó pasar muchos meses aprendiendo este nuevo medio. Este
proceso de hacer una impresión original es una combinación de dibujar cada
placa a mano y la prueba de cada color durante el proceso de impresión. "La
litografía depende de muchas cosas. Tengo que depender de los consejos de la
impresora para obtener ayuda. Si uno de los muchos platos no es perfecto,
entonces es como el efecto dominó. Todo esto se viene abajo. Todo el trabajo se
estropea por un error menor. Además, tienes que mantener mentalmente la cuenta
de los colores porque cuando se dibuja las placas que hacerlo en blanco y negro
y no en color, por lo que no se puede ver la relación de diferencia de color
hasta el final. es mucho más difícil que la pintura". Por difícil que
fuera, acaból dominando la técnica y produciendo muchas ediciones de sus obras.
Una "Bailar en la oscuridad" recibieron los Premio Rives Johannot de
la Sociedad Americana de Artistas Gráficos.
Durante este período Hofmann
amplió su temática para incluir desnudos y una serie de ballet. Muchas de estas
pinturas serían convertidas en litografías.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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