jueves, 17 de marzo de 2016

Christopher Pugliese


Christopher Winter Pugliese es un artista nacido en Nueva York en 1968. Es hijo de dos artistas contemporáneos: Richard y Virginia Pugliese.
Christopher Pugliese estudió en la Academia de Arte de Nueva York bajo la tutela de Ted Jacobs y Tony Ryder. En la Universidad de las Artes en Filadelfia, estudia bajo un segundo conjunto de profesores influyentes, Martha y Walter Erlebacher, que son famosos por la enseñanza de la anatomía tanto en la escultura y el dibujo. Con el fin de dominar plenamente los principios que aprendió de estos cuatro maestros, continuó su educación en la liga de los estudiantes de arte y de la Academia Nacional de Diseño con muchos artistas diferentes, entre ellos Max Ginsberg, Jacob Collins, Hillary Holmes y Ronald Sher.
Pugliese ha expuesto en Eleanor Ettinger, John Pence, Capro Nason, Arcadia, Hirschl y Adler y galerías Bellwether. En la actualidad está representada por la galería de tiro en San Francisco, donde tuvo una exposición individual en julio de 2010, seguido de una retrospectiva del museo en el Museo de Nueva Bretaña del arte americano.
«Me crié en el Soho. Mis padres eran ambos pintores, así que siempre estuve rodeado de arte. Creo que tuve la gran ventaja de crecer en Nueva York en la época que lo hice, ya que estaba expuesto a obras abstractas y modernistas de una forma tal que nunca había conflicto... Era simplemente arte para mí, así que buscaba cosas que aceptaba como parte del vocabulario del arte, y también había lugares en Nueva York donde también puedes ir y ver grandes obras maestras antiguas. Puedes ir a ver cosas de Rembrandt y Rodin, pero otras cosas que puedes ver son de Picasso yDe Kooning».
«Me interesa hacer pinturas de gente de nuestro tiempo. Busco individuos que a través de su apariencia no tengan temor de llamar la atención. Así es como defino un inconformista; alguien que se comporta y viste de manera diferente. Que corre el riesgo de que se le juzgue y critique. Veo mi estilo pictórico como algo que no es el estilo estándar de nuestra época. Es un estilo personal que busca la realización personal para mi propia felicidad, no uno en consonancia con los estándares estéticos de la pintura».
«Mis técnicas pictóricas me permiten ir más allá de la simple representación del vestuario, intentando retratar a los individuos emocionalmente. Aspiro a que cada pintura trascienda las extravagancias de la vestimenta y puedan ser vistas como auténticos retratos de carácter. La vestimenta es lo primero que llama la atención, y te involucra».
«Esta pintura representa el interminable ciclo en el cual la juventud y la inocencia transitan el camino desde el conocimiento a la sabiduría.
Está inspirada en la escala, el formato de vista superior y los gestos rítmicos de Jackson Pollock».
«Desde la secularización y la pérdida de las ideas religiosas en el arte, no ha habido narrativa. La narrativa ha sido personal, dramas psicológicos que vemos operando en las pinturas de Francis Bacon y Lucian Freud».
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.





















































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