George Gallo nació en 1956.
Comenzó a pintar a una edad temprana y fue especialmente atraído por los
paisajes como manera de expresarse. Estudió con el maestro ruso George Cherepov
en Greenwich, Connecticut, durante tres años.
Gallo pinta al aire libre en
plein air, no importa el tamaño del lienzo. Considera el acto de pintar una
actuación. Está muy influenciado por las obras de Edward Redfield y Daniel
Garber, ambos maestros del movimiento impresionista de Pennsylvania.
Gallo es también un director
de cine y guionista, habiendo hecho películas como Midnight Run, Bad Boys, y
Middle Men. También escribió y dirigió una película semi-autobiográfica basada
en las experiencias de la pintura de su juventud.
Gallo ha realizado varias
exposiciones individuales, incluyendo tres en el Grand Central Art Galleries, en
la ciudad de Nueva York, y ha recibido numerosos premios por su pintura y películas.
El trabajo de Gallo se puede
encontrar en colecciones importantes de todo el mundo, incluyendo las
colecciones privadas de Robert De Niro, Meg Ryan, Bruce Hornsby, Gary Sinise, Armin
Mueller-Stahl y Mel Gibson.
Proceso
“Cuando voy a pintar al aire
libre (que es mi práctica normal) no suelo tener una pintura preconcebida en mi
mente antes de empezar. Simplemente salgo de la ciudad con mi equipo y conduzco
por el campo hasta que encuentro un área que me gusta. Tengo ciertos lugares a
los que vuelvo con frecuencia. Ir a estos lugares es como visitar viejos
amigos. Yo camino a través de estas áreas, hasta que veo algo que me llama la
atención. Por lo general es un estado de ánimo lo que estoy buscando. Algo que
refleje lo que siento ese día. Cuando conecto con algo configuro mi caballete y
comienzo a pintar rápidamente. La pintura del natural te permite disfrutar de
lo que está antes ti con todos los sentidos. Uno no dispone de todo el tiempo
del mundo para trabajar debido a que el sol está siempre en movimiento y los
patrones luminosos cambian rápidamente. En esa carrera contra el tiempo es
donde se puede producir el mejor trabajo. Pintas con tus medios sin ser
excesivamente crítico. Sólo tienee que reaccionar y entregar lo mejor de tí
mismo. Es una gran manera de trabajar y siempre es divertido porque te sientes
como si estuvieras en una situación crítica, fuera de cualquier zona de
confort. Yo tiendo a usar pinceles más pequeños, incluso en los lienzos muy
grandes, porque amo los cambios de color en el interior de los objetos. También
me gusta la textura de la pintura. Lo que hago es casi una combinación de
puntillismo y el expresionismo.
Mantengo una paleta muy
simple. Dos azules, dos rojos, dos amarillos, con la adición de blanco y negro.
Todos mis tonos de la tierra se consiguen mediante la mezcla de los colores
complementarios entre sí. La simplicidad es mejor cuando se trabaja al aire
libre, por lo que cuantos menos colores utilices es mejor. Me parece que puedo
lograr cualquier mezcla que necesite con esta paleta y las posibilidades son
ilimitadas. Los colores que utilizo son de Marfil Negro, azul ultramarino,
alizarina carmesí, de color rojo oscuro Cad, Cad naranja, de color amarillo
oscuro Cad, Cad amarillo limón, Pthalo Azul y Blanco de titanio.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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