jueves, 26 de mayo de 2016

Dino Pelagatti (1932-2016)


Dino Pelagatti nació en Livorno 2 de agosto de 1932.
Inicialmente influenciado por el estilo de los pintores Macchiaioli, en los últimos años se ha renovado sus representaciones técnicas que crean un estilo personalizado y contemporáneo.
Los años de guerra son percibidos por el joven Pelagatti como una experiencia humana difícil porque su familia nunca abandonó Livorno. En aquel momento era difícil hacer arte, pintura real, a causa de la fuerte influencia de los pintores populares Guadagni y Post macchiaioli ya establecidos.
Después de un primer intento de convertirse en pintor, Pelagatatti decidió abandonar su vocación, convencido de fallar. Al participar en el Premio Ronda en 1970 retomó la carretera de pintura que se convirtió en su principal ocupación desde 1971. Alrededor de 1973, el artista, considerándose suficientemente maduro, comenzó una fase de evolución caracterizada por la representación de los nuevos actores y nueva atmósfera que se centran en el estudio de la figura humana.
Pelagatti tiene una visión particular del mundo: se trata de una solución de continuidad entre lo real y lo ideal. En su obra aborda una serie de temas: las grandes escenas de exterior llenas de gente, figuras que presentan composiciones de objetos, animales, escenas del país o del trabajo.
Este repertorio se ha renovado con el tiempo, pero el artista nunca lo ha alterado con la evidencia y nunca ha cambiado completamente su estilo. El tema principal de sus pinturas es su ciudad natal, Livorno, y lo retratará en numerosas ocasiones. Sin embargo, en su repertorio también hay obras que retratan Venecia y Milán.
Otro tema clave para Pelagatti es la naturaleza: desde el mar hasta el campo y los animales, retratos con diferentes gamas de colores. El artista utiliza colores brillantes que van desde tonos rosa a las tonalidades del amarillo, azul, verde y rojo.
Desde los años 90 realiza cambios técnicos: la ampliación de las pinceladas para la construcción de los elementos estructurales de la estructura y el uso de pincel de punta fina, es necesario definir la pintura. La técnica utilizada por el artista se caracteriza por una pintura ágil y cursiva, inclinada a manifestarse en acción, hace visible mediante el juego de luces. También los trabajos se desarrollan con lápices de colores, siempre llevados a cabo con colores brillantes.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.





















































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