Conocido principalmente por
su pintura y diseño teatrales, pasó sus primeros años de formación artística en
la Universidad de Moscú, de 1916 hasta 1918, y luego en la Academia Kiev hasta
1920. También trabajó con Alexandra Exter en Kiev, y comenzó a trabajar en el
teatro en 1920 en Odessa, y a continuación en Berlín. En 1923, se estableció
por un tiempo en París, donde cultiva un nuevo estilo en su pintura, que se
asemeja al surrealismo, pero teniendo sus raíces en el simbolismo ruso y su
propia visió de perspectiva cubista. Estuvo involucrado en el círculo de
vanguardia de Gertrude Stein, y en 1927, pintó su retrato.
Si bien Chelishchev fue
educado en el dibujo tradicional clásico, sus primeras influencias fueron el
cubismo y el constructivismo. Pronto reaccionó con énfasis en las formas
geométricas de conos y cubos y comenzó a trabajar con curvas, una decisión que
le llevó a su estilo representativo, que usa cada elemento tradicional de
anatomía y perspectiva.
En 1926 fue incluido en la
Galerie Druet, París, en un grupo que mostró el título que dio lugar a la
apelación "Neo-Romántica," una designación aplicada a la combinación
amorfa de pintores figurativos de varios temperamentos y actitudes. El artista
siempre desaprobó el término; y a pesar de las semejanzas de su obra con la
artistas tales como Salvador Dalí, siempre negó toda asociación con el
Surrealismo.
Phenomena (Fenómenos,
1936-1938), la primera pintura de una serie proyectada de tres obras
importantes, despertó violentas reacciones debido a su espeluznante color y
representación de personas entonces aún vivas (entre ellas un autorretrato e
imágenes de Gertrude Stein y Alice B. Toklas). La más prominente de las figuras
masculinas desnudas en esta pintura es Nicholas Magallanes, un modelo
preferido, que más adelante sería un bailarín famoso.
Su segundo trabajo, Hide and
Seek (Esconde y busca, 1940-1942), una pintura llamativamente roja de un árbol
enorme integrado por partes del cuerpo humano, sigue siendo una de las pinturas
más populares en el MOMA. El trabajo final en la serie nunca fue acabado.
El estilo último de
Chelishchev se desarrolló como resultado de su búsqueda por los "paisajes
interiores" inspirados por las metamorfosis del cuerpo humano.
Sus trabajos incluyen,
además de los desnudos bien conocidos tales como Tattooed Man (1934), un número
de bosquejos a lapicero y a tinta que ilustran el deseo homoerótico, algunos de
los cuales están en la Colección Kinsey de arte erótico.
El artista también realizó
ilustraciones en acuarela de la novela gay de Ford and Parker Tyler, The Young
and Evil (1933). Aquellas ilustraciones no fueron publicadas con el texto hasta
1988.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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