Michael Maschka es un pintor,
escultor y diseñador gráfico alemán, nacido en 1962 en Augsburgo. Es un artista
del Realismo fantástico.
Criado en Augsburgo, Michael
Maschka estableció ya a temprana edad contacto con el arte del Renacimiento y
del Barroco. A pesar de que Maschka casi no recibiera ningún impulso artístico
de su familia, descubrió muy temprano su pasión por el dibujo y la pintura. Después
de finalizar en Augsburgo una formación artística básica en la escuela técnica,
se marchó a Berlín en 1983. Tras no poder ingresar en la Universität der Künste
Berlin (UdK), comenzó, de momento, a estudiar Pedagogía Social. Profesión que
luego practicó hasta 1993. Adicionalmente exponía sus obras en Augsburgo y en
Berlín. Como amante del Surrealismo y del Arte Fantástico tuvo en 1994 un
encuentro con su artista admirado, el pintor austríaco y cofundador de la
Escuela Vienesa de Realismo Fantástico, Ernst Fuchs. Fuchs promovió a Maschka.
Como asistente trabajó Maschka en varias de sus obras, por ejemplo, en la
iglesia de Fuchs en Thal cerca de Graz. Desde entonces participa en proyectos
de exposiciones en Europa y otros continentes. Hasta el año 2014 fue miembro
del grupo “La Herencia de Dali“, fundado en el 2003 por Roger M. Erasmy, el
cual cosechó éxitos en Francia y Alemania con el “Wagón de Dali”. Como
cofundador de la “Labyrinthe-Gesellschaft“ (fundada en el 2001) Michael Maschka
se ha asignado la meta de mantener y presentar en exposiciones públicas las
obras de Edgar Ende. De esta manera logra el encuentro entre artistas jóvenes
con patrocinadores del Arte Fantástico. Hoy vive en la ciudad de Nördlingen en
el sur de Alemania.
Como representante del
Realismo Fantástico, el enfoque formal de sus pinturas es realista y marcado
con esmero artístico. De forma meticulosa utiliza las técnicas de los antiguos
artistas, a fin de subrayar el mensaje de sus pinturas. El observador ha de ser
seducido por el enigma y la palpable sensualidad que sus pinturas fantásticas
reflejan. En ese proceso utiliza el vocabulario de la realidad visible para
rastrear las estructuras invisibles de la realidad percibida por su mente. En
muchas de sus obras aparece la desnudez, la cual para él no representa una
superficie de proyección de la sexualidad, sino como símbolo de naturalidad y
vulnerabilidad. La figura femenina aparece en sus pinturas en el personaje de
Ánima, el lado subconsciente del alma del hombre. A través del medio de la
pintura y el grabado intenta resaltar el Yo relevado y vulnerable en sus
retratos. En ese proceso es importante lograr la consonancia de lo interior, lo
subconsciente, retratado en la pintura.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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