Artista americana, nacida en
1973 en Huntsville, Alabama, y resicdente en Dallas, Texas. En 2002, Michele
Mikesell obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes con una maestría en Diseño Gráfico
de la Texas Women's University en Denton, TX. Mikesell completó su Master of
Fine Arts en la Universidad de Oklahoma en Norman en 2004. Mikesell es un artista
de Dallas que vive y trabaja en Oak Cliff y actualmente está representada por
Chiaroscuro, Sante Fe; Galería JRB, Oklahoma City; Altered Space Gallery, Los
Ángeles; Galería de Decorazon, Londres, y bella arte Bangkok del Lanta del La,
Tailandia. El trabajo de Mikesell se puede encontrar internacionalmente en
muchas colecciones privadas y corporativas, y ha sido expuesto en muchas ferias
nacionales e internacionales de arte incluyendo Scope y Aqua Fair en conjunto
con Miami Art Basel, Hong Kong Contemporáneo, Red Dot Londres, Art Santa Fe y
el Affordable Art Fair, Bruselas, Singapur y Nueva York.
Declaración de la artista:
La creación de individuos es
lo que encuentro más interesante en el estudio. Espero que estos retratos sean
personajes familiares para el espectador, temas con los que nos reconocemos e
identificamos. Mi trabajo siempre viaja a lo largo de una vena general de la
experiencia humana universal. Recientemente he introducido rasgos humanos.
Otros aspectos de este trabajo se refieren directamente al petroglifo
antropomórfico como personajes en los que primero basé mi interés por la
pintura. Estas caras estilizadas y realistas colocadas dentro de formas
animales y trajes vagamente interpretados, narran una tesis continua de la
dicotomía y la metáfora - comparar y contrastar las ideas humanas con el
instinto animal. La ironía, la contradicción, el humor y la tragedia han sido
temas continuados en mi trabajo y se ilustran no sólo dentro de la imagen, sino
dentro de la pintura y superficie real de la pintura. La pintura como el color
y la pintura como materia han sido siempre temas centrales de mi trabajo.
Eliminar pintura durante todo el proceso de creación de una imagen es de igual
o mayor importancia que añadir pintura. Este método de raspado y lijado permite
que la superficie aparentemente desgastada y construida sea enterrada
paradójicamente dentro de una superficie prístina e intacta, dando como
resultado una estética contrastante pero uniforme.
Estoy influenciado por un
grupo diverso y extremadamente ecléctico de diversos artistas y movimientos
incluyendo el expresionismo abstracto y alemán, el arte informal, el arte del
niño, así como los amos holandeses del siglo XVII y el movimiento surrealista
actual del estallido. Trabajo con poca o ninguna pieza acabada preconcebida. Mi
proceso es una actuación y una reacción constantes desde y dentro de las marcas
subliminalmente depositadas en la pintura.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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