Declaración de la artista:
"Para mí, no se trata
del tema en absoluto", dice Antonova. "El tema no es más que un
pretexto para la ejecución y adaptar la sensibilidad a las cuestiones técnicas.
Me estoy acercando a la armonía divina, más cerca de la divinidad, pero aún estoy
lejos. Eso es lo que es grande sobre la pintura - justo cuando uno piensa que
está llegando allí, la meta se aleja, pero quiero atrapar ese momento de
soledad, esa tranquila armonía con la que la gente se puede relacionar, eso es
lo que busco".
Biografía de la artista:
Nacida en 1956 en
Volgogrado, Rusia.
Fundamentadas en la
admiración por la precisión, las pinturas de Olga Antonova narran las exigentes
reflexiones de color y las distorsiones de la luz, destacando debido a su matiz
y sutil humor. En su trabajo, los arreglos arbitrarios de objetos anticuados
hacen eco de la sociedad refinada y de las prácticas sociales, mientras que
sirven, como indica Olga, "... como pretexto para la ejecución y adaptación
de la sensibilidad a cuestiones técnicas". Incidentalmente tal vez,
también sugieren una serie de personajes curiosos, personificados, interacciones
e identidades.
La relación entre los modelos
de Olga son un aspecto a considerar tanto como los detalles precisos de cada
artículo, las reflexiones, las grietas y el deslustre. A veces, las parejas de
copas demitasse coexisten como un par, reflejando con una atención a la
simetría, su entorno modelado. Grupos indignantes de tazas de té precariamente
apiladas indican un tenue equilibrio de interdependencia, al igual que la
multitud de relaciones sociales que jugamos diariamente. O bien, una copa
solitaria se sienta a un lado, rodeada de tela estampada, capturando uno de los
objetivos de Olga: "atrapar ese momento de soledad, esa tranquila armonía
con la que la gente puede relacionarse".
Olga utiliza distintamente
una gama amplia de la pintura gruesa a fina, confiando en la fisicalidad del
color pintado para convencerle de reflexiones. Gail Leggio comenta sobre la
técnica de Olga en el American Arts Quarterly, "... .she [también]
considera los fundamentos conceptuales de su arte, la compleja relación entre
la imagen mimética, ilusionista y el tejido manchado, bidimensional. Antonova
parece consciente de esa doble naturaleza: el arte que nos muestra un reflejo
del mundo exterior, al tiempo que insiste en sus propias propiedades físicas y
en su lógica formal. "Las manchas agudas, gruesas y curvas de amarillo
limón son tan impactantes como la luz reflejada brillante, neutral, fondos
finamente pintados, se alejan suavemente y se descoloran de aviso.
Olga pinta porcelana
especial y bonita que te cautivan con sus detalles de lujo. Estas tazas, platos
y cuencos alientan a uno a querer mostrarlos, separados del contacto humano, ya
que están destinados a ser más observados que usados.
Su trabajo está incluido en
muchas colecciones privadas y también en la biblioteca de diapositivas de la
National Portrait Gallery, Smithsonian Institution y en la colección impresa
del Museo Jane Voorhees Zimmerli de la Universidad Rutgers. Ha expuesto ampliamente
ene los Estados Unidos, incluyendo exposiciones en el Museo de la Bella Arte en
el IN, el Museo de Downey en CA, y el Museo de la Universidad de las Tufas en
MA así como en Alemania en el museo Stadt Hanau y en Francia. Olga Antonova
tiene su MFA del Repin Institute en San Petersburgo, Rusia y reside en el área
de Boston.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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