Andrew Ameral nació en San
Francisco, California, en 1969. Era obvio para su familia y amigos, desde su
infancia, la pasión de Andrew por el dibujo. "Mis primeros recuerdos son
de mí en pañales con un lápiz en la mano". Sin embargo, hasta que Andrew tuvo
25 años no se matriculó en la escuela de arte y recibió la formación que
ansiaba.
"Tenía 24 años cuando
fui a una acampada de cuatro días sólo, en una montaña en el estado de
Washington. Estaba allí buscando dirección pero, sinceramente, no sabía qué
esperar. En esa hermosa montaña estaba solo. Solo nosotros y la Tierra. No hay
distracciones, ni siquiera comida".
"Durante esos días,
recuerdo haberme sentido solo, aburrido e increíblemente hambriento, especialmente
por las cosas que me resultaban familiares. Pero también recuerdo momentos de
intensa claridad, aprecio y conexión con algo más grande, que nunca había
sentido antes".
"Fue en la tercera
noche cuando finalmente decidí lo que realmente quería en la vida. Esto fue
antes de que supiera lo que el ser y el artista realmente querían decir. Solo
sabía en mi corazón que en esta vocación sería más feliz. Bajé de esa montaña e
inmediatamente me inscribí en la escuela de arte".
Andrew se graduó con honores
en el 2000 en el Colegio de Artes y Oficios de California (CCAC) en Oakland,
California. Mientras estaba en el último año de CCAC, Andrew se sintió
frustrado por la falta de una formación tradicional y se ausentó para continuar
sus estudios en el extranjero. Pronto se inscribió en la Academia de Arte de
Florencia (FAA), Italia. La FAA le presentó a Andrew las habilidades y técnicas
fundamentales que tanto anhelaba. Después de estudiar en Florencia durante un
año, regresó a regañadientes a su hogar en California.
"Después de regresar de
Florencia, pasé los siguientes tres años terminando mis estudios en CCAC,
trabajando como ilustrador (haciendo tanto trabajos independientes como por
encargo), aprendiendo para un escultor del Área de la Bahía y enseñando en un
estudio privado en Oakland, California."
"Durante esos tres
años, sentí esta intensa atracción por regresar a Florencia. Sabía que había
tocado algo que tenía que terminar. Yo quería ser pintor, pero un pintor cuyas
habilidades y destreza provienen, y expresan, la confianza y la autoridad
enraizadas dentro de una sólida tradición académica. Una tradición que tiene
una comprensión crítica y una humilde apreciación de la naturaleza como su
objetivo y su más alta estima. Tuve que volver a Florencia y terminar mi formación".
En 2002, Andrew regresó a la
Academia de Arte de Florencia para continuar su formación académica.
"Esa semana antes de
volar a Florencia, Daniel Graves, el Director de la FAA, me llamó y me preguntó
si iba a dar una clase de écorché que quería ofrecer a sus alumnos. Era una
oportunidad tan maravillosa que Daniel me daba y por la que siempre le estaré
agradecido. Así que cuando volví a Florencia, no solo continuaría la formación
académica que comencé en el '98 -'99, sino que de inmediato sería maestro en
una de las mejores escuelas de arte tradicionales de Europa, si no del mundo".
En seis años, Andrew no solo
terminaría el programa de dibujo y pintura ofrecido en la FAA, sino que también
se convertiría en su Director de Anatomía y en uno de sus principales
instructores de dibujo. Andrew desarrolló y creó un curso de anatomía artística
y écorché para la FAA exclusivamente suyo, uno que sería apreciado por los
muchos estudiantes a quienes ha enseñado durante los años que trabajó en
Florencia.
Andrew finalmente regresó a
su hogar en California. Pinta y enseña en un estudio privado en el área de la Bahia.
Andrew ha recibido premios
por sus dibujos de figuras, incluidas becas del Art Renewal Center y la Stacey
Foundation. Tiene una serie de pinturas y dibujos que son de propiedad privada
en Europa y los Estados Unidos.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
No hay comentarios:
Publicar un comentario
Puedes añadir aquí tu comentario