Carola Kastman nació en 1972
en Estocolmo, Suecia, y continúa viviendo allí. Kastman ha hablado sobre la
importancia de su origen escandinavo en su trabajo y cómo canaliza sus
sentimientos melancólicos de la infancia en sus piezas. Al vivir en una isla, y
al lado del océano, Kastman busca la inspiración de su entorno, sugiriendo que
el mar siempre cambiante, mantiene su creatividad renovada. Al observar su
trabajo en general, creo que tiene el aspecto angustiado y canoso reflejado en la
madera flotante, por lo que es posible que este haya sido el origen de su
estilo. Ella también tiende a usar tonos terrosos y naturales que enfatizan
esta conexión con la naturaleza.
Kastman también se inspira
en la palabra escrita. No solo está influenciada por la poesía y la literatura
que otros han escrito, sino que también describe algunos de sus trabajos con
sus propios pensamientos e ideas, que ayudan a contextualizar el significado de
la obra de arte. Incluye el lenguaje en el fondo de la mayoría de sus piezas,
tomado de revistas o libros que le parecen particularmente interesantes. Las
palabras a menudo pueden desencadenar ideas para la imagen focal de la pieza y
ayudarla a construir una idea para la composición final. Al igual que Cy
Twombly, Kastman también escribe palabras en algunas de sus piezas, adjetivos
que particularmente quiere discernir, que se suman al significado de la pieza.
Este amor por la literatura es también lo que la llevó a usar figuras y
personajes como puntos focales de las obras de arte. Al igual que la poesía
puede dejar al lector preguntándose sobre el significado, Kastman crea figuras
que son oscuras, misteriosas y abiertas a la interpretación. Ninguna de sus
figuras tiene ojos, lo que ella dice es para mostrar la falta intencional de
visión concreta. Me encanta la forma en que crea la ambigüedad, dejando a
muchas de las figuras como andróginas, y al espectador se le deja componer su
propia historia sobre el personaje. Me encantaría poder recrear esta oscuridad
dentro de mi trabajo.
Al igual que Twombly,
Kastman tiende a utilizar una variedad de materiales, sin embargo, utiliza
predominantemente una combinación de aceite, emulsión, pluma y collage para
crear sus piezas. Al usar el bolígrafo sin apretar, Kastman puede delinear
áreas, pero aun así lograr una apariencia soñadora y ficticia. Usa una técnica
repetitiva de capas y raspado, que repite hasta lograr el aspecto deseado.
Creando hasta cincuenta capas, construye sobre lienzo o cartón aplicando pinceles
y espátulas. Esta acumulación de revestimientos podría vincularse nuevamente
con el amor de Kastman por la literatura y el misterio; es casi como si
estuviera afirmando que el personaje tiene muchas capas diferentes y deja que
el espectador decida cuáles son. Una vez que la base está baja, comienza a
raspar la pintura y el collage, creando la apariencia angustiada e
"imperfecta" que ama y es capaz de liberar su emoción a través de
ella.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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