El artista francés Eugène
Begarat nació en 1943. Desde muy temprano se apasionó por las Escuelas Bretonas
y los Nabis. Sus primeras pinturas, claramente influenciadas por este período,
son paisajes y escenas campestres pintadas en tablas de madera de pequeño
formato, previamente recubiertas con plomo blanco.
Sus trabajos de 1970 parecían
algo anacrónicos cuando el arte contemporáneo se presentaba a través del
Land-Art. Sin embargo, Eugène Begarat explotó la división de color durante
muchos años, a pesar de que parecía hacerlo irremediablemente fuera de su tiempo.
Pero la moda no le suponía un problema, al contrario, iba en contra de las
ideas de su tiempo con verdadero placer y sin escrúpulos.
Con los años, la naturaleza
curiosa del pintor fue a encontrarse con nuevas experiencias, simplificando su
paleta cargada entonces de pequeños toques de color para que fuera más
ampliamente impresionista y moderna, pero todavía se encuentra en muchas
pinturas estos "enredos ", teclas de colores que dan a la pintura una
impresión de tapiz, especialmente en el tratamiento de las sombras.
Eugène Begarat a menudo
pinta en su jardín construido como una decoración de verdor. Trabaja
principalmente con modelos que dibuja o fotografías. En el jardín o en el borde
de la piscina escondido en el follaje, los espacios se estudian para dar la
cantidad justa de luz, los colores de las plantas que hacen de
"fondo" o decoración, así como contrastes muy elaborados como en un
estudio de pintor o fotógrafo pero con luz natural.
A menudo, el punto de
partida de una pintura es un dibujo o gouache en papel. Estos estudios
preparatorios: retratos, personajes en el agua, niños atrapados en el lugar de
sus juegos, todos estos dibujos o estudios son la base de la pintura.
A partir de este trabajo,
comienzan todas las interpretaciones posibles en el taller.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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