Rod Penner nació en 1965 en Vancouver, Columbia Británica. Asistió a la Universidad Politécnica de Kwantlen en Canadá desde 1982 hasta 1983 antes de recibir una Licenciatura en Artes de ORU en Tulsa, Oklahoma en 1986.
Su primera exposición individual fue en Kauffman Galleries en Houston, Texas. Ha tenido exposiciones individuales en lugares como O.K. Harris Works of Art en la ciudad de Nueva York y Amarillo Museum of Art en Texas. Está representado por Miles McEnery Gallery en Nueva York.
Las exposiciones colectivas recientes incluyen "Hiperrealismo: 50 años de pintura", Kunsthal Rotterdam, Rotterdam, Países Bajos; "Fotorrealismo. 50 años de pintura hiperrealista ", que viajó al Museo de Arte Kumu, Tallin, Estonia, Musée d'Ixelles, Ixelles, Bélgica, y al Museo Osthaus Hagen, Hagen, Alemania; "Diferentes puntos de vista: Rackstraw Downes, Richard Estes, Yvonne Jacquette, Andrew Lenaghan y Rod Penner," George Adams Gallery, Nueva York, NY; Museo de Arte de Nueva Orleans, Nueva Orleans, LA; "Hiperrealismo 1967 - 2013," Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao, España; y "Fotorrealismo: 50 años de pintura hiperrealista", que viajó a Kunsthalle Tübingen, Tübingen, Alemania; Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España; Museo y Galería de Arte de Birmingham, Birmingham, Inglaterra; y Musée d'Ixelles, Bruselas, Bélgica.
Su obra está incluida en numerosas colecciones privadas y públicas, incluidas las colecciones permanentes del Philbrook Museum of Art, Tulsa, OK; Virlane Foundation, Nueva Orleans, LA; y Flint Institute of Arts en Flint, MI, entre otros.
Penner vive y trabaja con su esposa, Debbie, en Texas Hill Country. Tienen cinco hijos.
En sus pinturas íntimamente escaladas, Rod Penner captura los paisajes desolados y desiertos de la pequeña ciudad de Texas con una claridad asombrosa. Usando un solo cajón de acrílicos Liquitex y pinceles de hasta el n. ° 000, procesa con precisión cada ladrillo gastado, grieta del pavimento y hoja caída. Su manejo de las superficies delicadas y los colores distintivos da a las obras una intensidad de ensueño.
Al elegir su tema, Penner específicamente busca edificios cerrados, vacíos o abandonados, y toma fotografías que sirven como puntos de partida para sus pinturas. En lugar de reproducir rigurosamente el paisaje que tiene ante sí, edita las imágenes a lo largo del tiempo para ajustar el estado de ánimo y aumentar la sensación de melancolía y aislamiento. Al seleccionar cuidadosamente qué pintar y qué omitir, se esfuerza por invocar un recuerdo de algo intangible que el espectador reconocerá. A pesar de su calidad inquietante, las pinturas de Penner también sugieren una sensación de optimismo y determinación, y celebran las virtudes estadounidenses de valor y resistencia.
Evitando la nostalgia, el artista se esfuerza por pintar objetivamente, señalando que"... habiendo crecido en Canadá, estoy agradecido de que no tengo ningún recuerdo de la infancia de estos pequeños pueblos de Texas que pueda interferir con mis observaciones". Muestra un sentido profundo y genuino de la cultura estadounidense. Como escribe John Seed, "Penner es un individuo, un extraño clásico en muchos sentidos, que camina por su propio camino y luego lo pinta con una singularidad sorprendente".
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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