“Mi trabajo está relacionado
con el tema del equilibrio entre los polos binarios. Mi trabajo examina la
tensión entre los opuestos tanto en el territorio temático sustantivo de mi
trabajo como en sus aspectos formales. Mi trabajo examina momentos de
transición para congelarlos y analizarlos.
Mi trabajo no es
completamente clásico ni completamente contemporáneo; ni completamente realista,
ni totalmente fantástico; ni enteramente familiar, ni completamente ajeno. Me
interesa el equilibrio entre lo viejo y lo nuevo, lo cómodo y lo incómodo, lo
seguro y lo inseguro.
Las pinturas parecen ser
educadas y removidas. Sin embargo, de hecho son intensamente autobiográficas.
Las pinturas tratan de
manera bastante explícita los secretos de mi propia niñez gótica sureña en
Kentucky de pueblo pequeño y la vida en un ambiente de clase media baja. Elegí
pintar con un estilo que cita la pintura flamenca y el retrato de la sociedad
del siglo XIX para que ninguno de mis paisanos sospechara que estas pinturas
trataban de ellos. Esta tensión entre lo distante y lo profundamente personal,
entre la discreción y la confesión, es otro ejemplo del tema del equilibrio en
mi trabajo.
Mi trabajo trata de la
fragilidad de la infancia y la vida. Aunque las imágenes parecen tradicionales,
figurativas y narrativas, el verdadero trabajo es en realidad una historia de
vida personal en el proceso de desarrollo. Mis pinturas son registros del acto
de observar a mis tres hijos y de ver surgir el espíritu individual y buscar
una extensión de la niñez y la adolescencia con un poco más de tiempo para
autoexplorarse y autodefinirse. Las pinturas son artefactos del hermoso y mejor
mundo que mis hijos han creado activamente en tiempo real. Por lo tanto, las
pinturas equilibran las nociones tradicionales y contemporáneas del papel de la
pintura figurativa y desafían las nociones de dónde está ubicado realmente el
"arte".
El equilibrio entre los
polos binarios en mi trabajo no se limita solo a los temas sustantivos, sino
que se extiende al medio mismo. Por un lado, las pinturas parecen ser pinturas
tradicionales, bidimensionales, representadas en un estilo muy clásico. Sin
embargo, de hecho, están llenas de experimentos que desafían las nociones de lo
que es la pintura bidimensional.
Mi trabajo está lleno de
craquelado falso. Por supuesto, no son grietas sino líneas que parecen grietas.
Algunos de ellos se logran a mano, pero otros se logran con una técnica que
ideé. Después de que la pintura se completa, la unto con una capa de cera de
abejas. Luego uso herramientas dentales para rayar la superficie en un patrón
que imita perfectamente cómo las pinturas renacentistas se rompen con la edad.
Luego presiono rápidamente el pigmento en donde estaban las grietas, que se
filtran y manchan la pintura debajo de esos patrones. Finalmente, derrito la
cera de abeja con un secador de pelo, dejando solo las líneas de pigmento
dispuestas en el patrón de las grietas. El propósito de este experimento con el
medio es arrojar violentamente las expectativas del espectador que retroceden en
el tiempo para que la pintura de la mirada pasajera parece vieja y familiar.
Luego lanzo las expectativas del espectador hacia adelante con un tema
contemporáneo, psicológico y altamente autobiográfico.
Estos compromisos activos
con las nociones de tiempo son otra forma en que mi trabajo se equilibra entre
lo viejo y lo nuevo, lo familiar y lo desconocido, lo cómodo y lo incómodo”.
Educación:
1995-1998 Maestría en Dibujo
y Pintura de Bellas Artes en la Universidad de Minnesota, Minneapolis, MN
1992 Maestría en Educación
Artística Interdisciplinaria S.U.N.Y. Brockport, Nueva York
1987 B.A. Estudio de arte y
educación artística, Berea College, Berea Kentucky
Honores y premios:
2012 Excellence in Show,
concurso organizado por el condado de Kittitas, Gallery One, Ellensburg, WA
2012 finalista para el
trabajo más creativo, ARC International Salon, Art Renewal Center
Finalista 2012 en Categoría
figurativa, ARC International Salon, Art Renewal Center, www.artrenewal.org
2011 Premio de la Sociedad
de Artistas del Valle de Yakima, 44ª Exposición anual de jurados, Consejo de
las Artes Aliadas del Estado de Washington, Valle de Yakima
Premio 2010 de Director's
Choice & Excellence in Painting, 55 ° Exhibición Anual de Artistas del
Centro de Washington, Larson Gallery, Yakima, WA
2008 Best in Show,
Exposición jurada Moses Lake Art Museum, Moses Lake, WA
Premio de Excelencia 2006,
Allied Arts Juried Exhibition, Yakima, WA
Beca del Programa de
Exposición de Arte de Minnesota de 2005 / Fundación Jerome, Minneapolis, MN
2005 Art Mob and Purchase, Weisman Art Museum Artist
Collective, St. Paul, MN
2004 Beca de la Junta de
Artes del Estado de Minnesota, St. Paul, MN
Ganador publicitario 2004, St. Paul Art Crawl, St.
Paul, MN
2003 Best in Show, Children of Eden, St. Cloud Civic
Theatre, St. Cloud, MN
2003 Ganador de publicidad, St. Paul Art Crawl, St.
Paul, MN
Premio de Compra 2003,
Exhibición de Rolling Plains, Museo de Arte Plains, Fargo, ND
Premio de Excelencia 2002, Bloomington Art Center, MN
2002 Art Crawl Banner Winner, St Paul Art Collective,
St. Paul, MN
2001 Publicity / Poster / Postcard Winner, St Paul Art
Collective, St. Paul, MN
Premio al Mérito 2001:
División de Pintura al Óleo, Feria Estatal de Minnesota, St. Paul, MN
2000 Segundos Honores,
Registro de Arte de Mujeres de Minnesota, Minneapolis, MN
2000 Primeros Honores:
División de Pintura al Óleo, Feria Estatal de Minnesota, St. Paul, MN
2000 Tweed Museum, Compra, Duluth, MN
1997 Weisman Museum, Purchase Award, Universidad de
Minnesota, Minneapolis, MN
1996 Katherine Nash Scholarship, Universidad de
Minnesota, Minneapolis, MN
1996 Department of Art Endowment, Universidad de
Minnesota, Minneapolis, MN
Becaria de la Facultad de
Posgrado del Departamento de Arte de 1995, Universidad de Minnesota,
Minneapolis, MN
Premio de mérito 1995:
División Acuarela, Feria Estatal de Minnesota, St. Paul, MN
1994 Primeros Honores:
División Acuarela, Feria Estatal de Minnesota, St. Paul, MN
1991 Destacado en general en
el show, Asociación de Maestros del Estado de Nueva York Monticello, NY
1989 Mención de Honor,
Conferencia de la Asociación de Maestros del Estado de Nueva York, Catskills,
NY
1986 Primer Premio al
Mérito, Exposición Invitacional y Concurso, Universidad de Indiana South East,
IN
1986 Premio Julia Allen, Berea College, Berea, KY
1986 Premio Hutchin, Berea College, Berea, KY
1986 Estudiante de arte del
año, Berea College, Berea, KY
Exposiciones individuales
Suspensión de la
incredulidad de 2017, Richard J. Demato Fine Art Gallery, Bridgehampton, NY
2016 Spectacles of Wonder, Richard J. Demato Fine Art
Gallery, Sag Harbor, Nueva York
Privilegiadas Posesiones, Richard J. Demato Fine Art
Gallery, Sag Harbor, NY
2015 Un curioso y
maravilloso desconcierto, Richard J. Demato Fine Art Gallery, Sag Harbor, NY
2014 Anachronistic Worlds, Richard J Demato Gallery,
Sag Harbor, Nueva York
2013 Down the Rabbit Hole, Galería Richard J. Demato,
www.rjdgallery.com Sag Harbor, NY
2011 Hasta el momento y en adelante, Glass Garage Fine
Art Gallery, West Hollywood, CA
2008 Lucent Dossier
Vaudeville Cirque Project, colaboración de circo de vanguardia, cabaret y
pinturas. www.lucentdossier.com y www.glassgaragegallery.com Hollywood, CA
2008 A través del espejo, Clymer Museum of Art,
Ellensburg, WA
2007. . . Y se mantuvo, Glass Garage Gallery Art
Gallery, West Hollywood, CA
2005 Nuevas pinturas de Margo Selski, Art Resource
Gallery, St. Paul, MN
2005 Margin of Desire, Centro de Artes Phipps, Hudson,
WI
2005 The Fértil Mind, Accent Gallery, Rochester Arts
Center, MN
2004 Of Ghosts and Angels, Prairie Arts Center,
Princeton, IL
2004 Pentimentos, Illinois Central College, East
Peoria, IL
2004 Ella misma una sirena, The Art Institute
International, Minnesota, Minneapolis, MN
2004 Strangely Poetic, Larson Gallery, Universidad de
Minnesota, St. Paul, MN
2004 Frivolidad: Pinturas de Margo Selski, St. Cloud
State University, MN
2003 The Siren's Cry, Christenson Center Gallery,
Augsburg College, Minneapolis, MN
2003 Taking Flight: Pinturas de Margo Selski, Plains
Art Museum, Fargo, ND
1998 Sacred Wounds, Community College en Sioux Falls,
Sioux Falls, SD
1994 Centro: pintura de
Margo Selski, Husey's Cultural Cafe, Mantorville, MN
Retratos de 1991 de Margo
Selski, Rainbow Gallery, S.U.N.Y., Brockport, NY
Retratos de 1986: Exhibición
de una persona mayor, Galería Doris Ulmann, Berea College, KY
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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