Minas Halaj nació en
Yerevan, Armenia; su padre era el artista Samuel Halaj. Entre 1992 y 1996 estudió
en la Escuela de Arte Hakob Kojoyan, Ereván, Armenia; de 1996 a 1998 en el
Colegio Terlemeziano de Bellas Artes, Ereván, Armenia; de 1998 al 2002 en la Academia
Estatal de Bellas Artes de Ereván, y del 2003 al 2006 en la SFAI, San
Francisco, CA. Minas Halaj trabaja en óleo, técnica mixta y gráficos. Su serie
gráfica, titulada Magnetic Flower es una mezcla de muchos estilos, influencias
y elementos diferentes. Incorpora técnicas de flores, naturaleza, animales,
anatomía y escultura romana.
Minas Halaj tiene pinturas
del "Renacimiento estadounidense" que reflejan la experiencia de los
inmigrantes, cada imagen con un espacio sagrado que expresa un clamor por el
hogar, los recuerdos de lugar, historia y cultura, la violencia de su pérdida y
la ruptura del espíritu. Muchas de sus pinturas están en coleccionistas
privados, como la del actor Jim Carrey.
Sus obras incorporan
elementos de la educación clásica con influencias contemporáneas. Su arte se
manifiesta a través de una sinfonía de gráficos, esculturas, collages y
composiciones figurativas. Pintando sus temas con óleo, su trabajo complejo a
menudo incluye alquitrán, telas de madera, aplicaciones elaboradas, papel
reciclado o botones. Aparentemente al azar, sus composiciones son todo menos los
temas clásicos que recuerdan al Viejo Mundo. Los maestros te miran
solemnemente, adornados con elaboradas cornucopias de flores y telas de
fantasía. En muchos casos, su precisión en la creación de elegantes bellezas
clásicas se yuxtapone contra un fondo de alquitrán esculpido altamente
texturizado granulado que está minuciosamente grabado y decorado. Hijo del
exitoso pintor Samuel Hallaj, Minas ha recibido múltiples títulos en arte de su
nativo Yerevan, y ha continuado su formación artística formal en varias
escuelas de California desde que llegó a los EE. UU. En 2002. Su arte
bellamente intrincado ha aparecido en casi 50 Exposiciones de arte
contemporáneo en todo el mundo, con muchas piezas que ahora residen en colecciones
internacionales de alto perfil. "Puedes discutir y discutir sobre el arte
para siempre. Para mí, todo es abstracto e intercambiable. Se trata de cómo
miras las cosas. Me encanta la luz, la vida, la sombra, la línea y el color.
Intento hundirme en mi arte y vivo donde el mundo de un artista comienza siendo
arrastrado profundamente a un espectro emocional. Me ayuda a comprender la
tragedia y la felicidad de la realidad de la vida misma. Me considero el más
afortunado de todos al haber recibido el don de la creación y trabajar a través
de la apreciación de la divinidad del arte".
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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