Mario Sironi (12 de mayo de 1885 - 13 de agosto de 1961) fue un artista modernista italiano que trabajó como pintor, escultor, ilustrador y diseñador. Sus pinturas típicamente sombrías se caracterizan por formas masivas, inmóviles.
Nació en Sassari en la isla de Cerdeña. Su padre era ingeniero; su abuelo materno fue el arquitecto y escultor Ignazio Villa. Sironi pasó su infancia en Roma. Inicialmente estudió ingeniería en la Universidad de Roma, pero renunció después de una crisis nerviosa en 1903, una de las muchas depresiones graves que se repetirían a lo largo de su vida. A partir de entonces decidió estudiar pintura y comenzó a asistir a la Scuola Libera del Nudo de la Accademia di Belle Arti di Roma. Allí conoció a Giacomo Balla, quien se convirtió en "su primer verdadero maestro". Sironi regresó a Milán en 1905 antes de viajar a París en 1906. Al igual que sus amigos Gino Severini y Umberto Boccioni, comenzó a pintar en un estilo divisionista bajo la dirección de Balla. Las obras de Sironi de este período incluyen autorretratos y retratos de su familia.
Vio obras expresionistas durante sus visitas a Alemania entre 1908 y 1911, pero se quedó principalmente en Roma de 1909 a 1914. Para 1913, Balla, Boccioni y Severini habían desarrollado un nuevo estilo, el futurismo, que Sironi también adoptó por un breve tiempo, aunque su obra mostró poco de la exaltación futurista característica de la velocidad y la modernidad. En 1914 expuso con los futuristas en la Galleria Sprovieri en Roma. Las obras de este período incluyen varias pinturas abstractas de témpera tituladas Composizione futurista (1915), una serie de pinturas de aviones en tempera o tempera con collage, y varias pinturas de ciclistas solitarios o motociclistas.
Sironi sirvió en la Primera Guerra Mundial como miembro de los ciclistas y conductores voluntarios de Lombard. Después de la guerra, abandonó el futurismo y desarrolló un estilo que enfatizaba las formas masivas e inmóviles. En pinturas como La Lampada de 1919 (Pinateca di Brera, Milán), los maniquíes sustituyen a las figuras, como en las pinturas metafísicas de Giorgio de Chirico y Carlo Carrà. En 1922, Sironi fue uno de los fundadores del movimiento Novecento Italiano, que formó parte del regreso al orden en el arte europeo durante la posguerra. Pinturas como Venere de 1921–1923 (Galleria Civica d'Arte Moderna, Turín) y Solitudine ("Soledad", 1925; Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma), con sus formas geométricas contenidas, tienen cierto parentesco con el neoclasicismo evidente en las obras producidas al mismo tiempo por Picasso.
A finales de la década de 1920, Sironi pintó figuras monumentales de desnudos, campesinos y agrupaciones familiares en paisajes montañosos y desnudos. En estas obras, descritas por Fabio Benzi como "marcadas por un sentido de humanidad cargada de historia ... [y] un espíritu casi románico de un expresionismo solemne", las formas puras de la obra anterior de Sironi fueron reemplazadas por un primitivista Forma de clasicismo, y su estilo se hizo más pictórico. En pinturas de pescadores en el trabajo o bebedores en cafés, adoptó un estilo deliberadamente desgarbado similar al de Georges Rouault.
Partidario de Mussolini, Sironi contribuyó con un gran número de dibujos animados (más de 1700 en total) a Il Popolo d'Italia y La Rivista Illustrata del Popola d'Italia, los periódicos fascistas. Rechazando el mercado del arte y el concepto de la pintura de caballete, se comprometió con el ideal de una fusión de decoración y arquitectura, como lo demuestran las catedrales góticas. Sintió que el mural era la base adecuada de un arte nacional popular. El estado le encargó varias obras decorativas a gran escala en la década de 1930, como el mural L'Italia fra le arti e le scienze (Italia entre las artes y las ciencias) de 1935, y también contribuyó a la Exposición de la Revolución Fascista en 1932. Aunque su estética de monumentalidad brutal representaba el estilo dominante del fascismo italiano, su obra fue atacada por críticos de derecha por su falta de contenido ideológico manifiesto.
Como artista estrechamente identificado con el fascismo, la reputación de Sironi declinó dramáticamente en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial. Amargado por el curso de los acontecimientos, había regresado a la pintura de caballete en 1943, y trabajó en un aislamiento relativo. Su retiro de la sociedad aumentó después de la muerte de su hija Rossana, que se suicidó en 1948. Las pinturas de sus últimos años a veces se aproximan a la abstracción, asemejándose a conjuntos de fragmentos arqueológicos, o esbozos yuxtapuestos. Continuó trabajando hasta poco antes de su muerte el 13 de agosto de 1961, en Milán.
Fuentes:
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