Van Arno nació en
Chattanooga, creció en St. Louis y vive en Los Ángeles. Pinta sobre el tema de
los héroes míticos, la religión y la cultura popular. Cree que con el fin de que
sus imágenes tengan un mayor impacto visual tiene que trabajar sobre las leyes
de la anatomía, la gravedad y la luz.
Van Arno asistió a una
escuela de la Christian Science K-12 mientras vivió en St. Louis. Mientras que
atendía en la Otis Parsons School of Design en Los Ángeles, se ganó la vida
trabajando como guardia de seguridad en el "Club de la ropa interior”. Por
los años 90, sus ilustraciones incluyen el guión gráfico de
"Robotech", diseños de la cubierta para "Powell Peralta" y
arte de la caja de "Bandai Games," pero se encontró un filón en la
industria de la música, donde trabajó con sus ilustraciones y diseños.
Cambiando su enfoque hacia
las bellas artes, comenzando a crear obras figurativas con contenido religioso,
popular, cultura pop y héroes míticos. Su serie "Olivia" suscitó gran
atención. La obra de Van ya que se ha expuesto a nivel nacional en Los Ángeles,
Seattle, Santa Fe, Nashville y Nueva York; con exposiciones en museos que
incluyen el "Juxtapoz", con la exposición "Tierra de la retina
Delicias", en 2008 en el Museo de Arte Laguna y en 2010 y 2011 en el Museo
de Arte de Riverside. Las exposiciones internacionales incluyen exposiciones
individuales en "Feinkunst Kruger" en Hamburgo, Alemania en 2004 y
"Yves Laroche Galerie d'art" en Montreal, Canadá, en 2007.
Van ha sido presentado en
Art News, Juxtapoz Magazine y Hi fructosa, así como varios libros
recopilatorios, "Volumen", y
un libro de sus obras en el período 2000-2008. Los coleccionistas de su obra
incluyen Patricia Arquette, Perry Farrell, Mark Parker, Morgan Spurlock y Lydia
Hearst. Actualmente prepara la publicación de su segundo volumen, caminando en
la creación de una escala cada vez mayor de distorsión e escorzo de la figura
humana, en posturas extremas de la postura y con una especial atención al
diseño y al color.
"Trato de pintar el momento
arquetípicos de la claridad y la pasión. Pero, por encima de todo, las imágenes
se deben ser emocionantes y vivas. Las reglas de la iluminación, la anatomía,
la gravedad y la física deben ser dobladas o rotas para hacer el cuadro
ruidoso. Ese es el objetivo final de mi trabajo".
La obra de Van se puede ver
en "El arte de la venganza" en San Francisco, "Corey
Helford-Galería" en Los Angeles, y "The Jonathan Le Vine
Gallery" en Nueva York.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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