viernes, 25 de enero de 2019

Van Arno


Van Arno nació en Chattanooga, creció en St. Louis y vive en Los Ángeles. Pinta sobre el tema de los héroes míticos, la religión y la cultura popular. Cree que con el fin de que sus imágenes tengan un mayor impacto visual tiene que trabajar sobre las leyes de la anatomía, la gravedad y la luz.
Van Arno asistió a una escuela de la Christian Science K-12 mientras vivió en St. Louis. Mientras que atendía en la Otis Parsons School of Design en Los Ángeles, se ganó la vida trabajando como guardia de seguridad en el "Club de la ropa interior”. Por los años 90, sus ilustraciones incluyen el guión gráfico de "Robotech", diseños de la cubierta para "Powell Peralta" y arte de la caja de "Bandai Games," pero se encontró un filón en la industria de la música, donde trabajó con sus ilustraciones y diseños.
Cambiando su enfoque hacia las bellas artes, comenzando a crear obras figurativas con contenido religioso, popular, cultura pop y héroes míticos. Su serie "Olivia" suscitó gran atención. La obra de Van ya que se ha expuesto a nivel nacional en Los Ángeles, Seattle, Santa Fe, Nashville y Nueva York; con exposiciones en museos que incluyen el "Juxtapoz", con la exposición "Tierra de la retina Delicias", en 2008 en el Museo de Arte Laguna y en 2010 y 2011 en el Museo de Arte de Riverside. Las exposiciones internacionales incluyen exposiciones individuales en "Feinkunst Kruger" en Hamburgo, Alemania en 2004 y "Yves Laroche Galerie d'art" en Montreal, Canadá, en 2007.
Van ha sido presentado en Art News, Juxtapoz Magazine y Hi fructosa, así como varios libros recopilatorios, "Volumen",  y un libro de sus obras en el período 2000-2008. Los coleccionistas de su obra incluyen Patricia Arquette, Perry Farrell, Mark Parker, Morgan Spurlock y Lydia Hearst. Actualmente prepara la publicación de su segundo volumen, caminando en la creación de una escala cada vez mayor de distorsión e escorzo de la figura humana, en posturas extremas de la postura y con una especial atención al diseño y al color.
"Trato de pintar el momento arquetípicos de la claridad y la pasión. Pero, por encima de todo, las imágenes se deben ser emocionantes y vivas. Las reglas de la iluminación, la anatomía, la gravedad y la física deben ser dobladas o rotas para hacer el cuadro ruidoso. Ese es el objetivo final de mi trabajo".
La obra de Van se puede ver en "El arte de la venganza" en San Francisco, "Corey Helford-Galería" en Los Angeles, y "The Jonathan Le Vine Gallery" en Nueva York.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.















































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