Robert Kogge estudió en la
Escuela de Diseño de Parson y ha sido artista visitante en el Instituto de Arte
de Maryland. También imparte cursos de taller en la Art Students League y en la
National Academy Museum School. Ha recibido numerosas becas y premios de
instituciones como la Fundación Pollock-Krasner, la Fundación Adolf y Esther
Gottleib, la Fundación Geraldine R. Dodge, la Fundación Ludwig Vogelstein, la
Fundación Elizabeth Greenshields y el Consejo de Estado de Nueva Jersey sobre
las Artes. Kogge ha tenido numerosas exposiciones individuales en galerías de
Nueva York, San Francisco, Nashville y Birmingham. Su trabajo se encuentra en
las colecciones de la Galería de Arte de la Universidad de Yale, Ivan Karp, el
Museo Estatal de Nueva Jersey, el Museo Hunter, el Chase Manhattan Bank,
Prudential Insurance Co. de América (Newark, NJ), American Interactive Media
(Los Ángeles, CA) , Rutgers University (Newark, NJ) y varias otras
instituciones, además de estar representadas en varios libros de texto de arte
contemporáneo.
Declaración del artista:
“Como resultado de los
dibujos preparatorios que se desarrollaron más allá de su propósito en trabajos
terminados, comencé a dibujar directamente sobre lienzo no imprimado con
grafito y actualmente estoy usando lápices de colores y tinta sobre el lienzo.
Este enfoque fusionó la pintura y el dibujo en un solo proceso que permite que
las primeras etapas de la imagen se desarrollen sin estar unidas a la obra
terminada. La necesidad de que las imágenes evolucionen hasta el punto en que
el trabajo pueda decirme dónde quiere ir o dónde tiene que ir es el proceso que
más tiempo consume... como los humanos, se arrastran antes de caminar. Los
materiales que utilizo eligen el tejido grueso del lienzo para ser la marca
dominante, pero impersonal y unificadora en cada trabajo. Este aspecto de las
imágenes da como resultado una destilación uniforme del espacio positivo y
negativo que aumenta el simbolismo implícito y visualiza un perfil de
partículas de la atmósfera.
Estas obras presentan más de lo que se recuerda en el ojo de la mente, aspiran a mantener la atención de los espectadores por razones que van más allá de lo que se está representando y los invita a desafiar su propia percepción de la realidad. De esta manera, espero que el significado surja de las propias impresiones de los espectadores con una visión menos sobrecargada por lo que creen que saben.
Estas obras presentan más de lo que se recuerda en el ojo de la mente, aspiran a mantener la atención de los espectadores por razones que van más allá de lo que se está representando y los invita a desafiar su propia percepción de la realidad. De esta manera, espero que el significado surja de las propias impresiones de los espectadores con una visión menos sobrecargada por lo que creen que saben.
De manera más general, trato
de llevar el lugar común a un estado poco común haciendo hincapié en los
problemas de equilibrio, armonía, orden y calma”.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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