martes, 25 de junio de 2019

Michael De Brito


Michael De Brito nació en 1980 en Nueva Jersey. Estudió de 1999 al 2003 en la Parsons School of Design, y del 2003 al 2005 en la Academia de Arte de Nueva York.
''En un mundo lleno de arte conceptual y abstracción, las pinturas de Michael De Brito se destacan como una versión moderna de la bravura de los maestros figurativos de los siglos XX y XXI. Él considera la tradición como una fuerza guía que da vida y significado al trabajo contemporáneo. El trabajo de De Brito recuerda la calidad y ejecución exhibida por los maestros: un dominio técnico indeleble de la luz, la sombra y el color aprendido a través de un estudio cuidadoso. El resultado es el poder de la confianza, una marca de pincel final hecha en el primer golpe entrenado.
A medida que pasa el tiempo, irrevocable y despiadado, solo quedan momentos para que el artista los capte y se congelen para la eternidad.
El mantel, los visitantes, los delantales pueden cambiar, pero existe un reino de continuidad producido por las pinceladas de un joven artista. La rutina apresurada de la vida moderna deja poco tiempo para reconocer las cosas más sutiles que requieren que uno se detenga y piense. Se convierte en hábito el olvidarse de ver algo. Sin embargo, la inmediatez de la experiencia a veces está fuera de práctica. Se necesita la perspectiva de un artista para comunicar esta clara cohesión entre personas y objetos, esta inusual dicotomía de una persona y su entorno en un momento dado.
Michael De Brito presenta una historia única y personal en sus lienzos. Cada pintura representa otro capítulo de este cuento familiar en curso. Durante los últimos cinco años, ha elegido pintar escenas familiares de cocina donde familiares y amigos se han reunido en innumerables ocasiones. Se invita al público a sentarse con los modelos y examinar los patrones rituales de la vida de un extraño.
"Estos son todos mis recuerdos. Simplemente terminan siendo pinturas, pero aún son mis recuerdos de lo que me he llevado conmigo".
Es la vida no examinada que no vale la pena vivir. De Brito le presenta al espectador una invitación personal a la vida de los demás. Casi se pueden escuchar los tenedores y los cuchillos contra los platos de cerámica, el descorche de una botella de vino tinto, la conversación incesante de diferentes voces. Es una explosión elaborada de experiencia sensorial. Suena un teléfono, un visitante de último momento desciende los escalones hacia la cocina y se sienta entre los demás huéspedes. Comienzan a comer.
Usando múltiples fuentes de referencia para su trabajo, el artista intenta pintar una realidad en un momento particular en el tiempo. Todas las sutilezas están ahí. Alguien está en mitad de la oración, mientras que otra persona chupa la carne restante de una costilla de cerdo y la tira en una fuente de metal. Hay un tenedor sucio olvidado sobre el mantel y luego un momento de introspección por parte de uno de los sujetos; inadvertidamente han olvidado la presencia del escrutinio invisible del ojo del artista. Todos son personajes de su historia y se están mostrando a sí mismos.
Hay una sensibilidad dentro de sus temas que de alguna manera se traduce en su lienzo. El enfoque no son solo los modelos en sí mismos, sino el dualismo que existe entre todos los objetos en la pintura. Siempre hay una relación invisible entre los sujetos y su entorno, ya sea que el individuo esté consciente de esta conexión o no. Cada persona y objeto inanimado juega un papel en esta escena.
También está presente una contradicción coherente entre los objetos infinitos que continúan estando presentes en las escenas de la cocina y la apariencia transitoria de los visitantes. Hay temas recurrentes dentro de estas pinturas y uno se ve obligado a reflexionar sobre la relación entre la presencia continua de estos objetos y su propia finitud. No en vano, la abuela del artista sigue siendo un elemento constante en esta serie de pinturas. Se ha convertido en un elemento básico para el interés del artista por las escenas de la cocina y plantea la cuestión de si el artista está contando su historia o la de ella. Se lo cuenta con el telón de fondo de un espacio aislado sujeto al implacable proceso del tiempo, un lapso de tiempo virtual.
Quizás las cocinas revelan las historias más íntimas sobre un lugar y tiempo específicos. Después de todo, no es un lugar donde normalmente se manifiestan aires pretenciosos. Es donde se realiza el arduo trabajo de un cocinero para preparar una comida. Es donde los huéspedes humildes llegan y se reúnen alrededor de una mesa para realizar el antiguo ritual de consumo. Antes del acto, sin embargo, es la preparación. La cocinera en su cocina mientras limpia la mugre del calamar o quita las mollejas de una gallina es tanto una representación de una cultura como de una época. Beuckelaer presentó un tema similar en sus pinturas El cocinero y el cerdo sacrificado. Las pinturas de Beauckelaer, realizadas en el siglo XVI, conservan su sentido de valor en la actualidad. Las acciones siguen siendo las mismas aunque el paso del tiempo ha alterado el proceso.
De hecho, lo que ha disminuido hoy es la recepción dada a este tipo de obras de arte en el medio moderno de los medios de comunicación.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.













































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