martes, 18 de junio de 2019

William Baziotes (1912 - 1963)


Nació en en Pittsburgh, Pennsylvania, el 11 de junio de 1912. Inició su formación artística en la Academia Nacional de Diseño en la ciudad de Nueva York, en 1933, en la que se graduó en 1936. Fue compañero de estudios de Charles Curran, Ivan Olinsky, Gifford Beal y Leon Kroll.
Fue docente en el Proyecto Federal de Arte de 1936 a 1938, desde 1938-1940 y en el WPA Easel Project entre 1938 y 1940.
En la década de 1940 entabló amistad con artistas en el emergente grupo del expresionismo abstracto, aunque él compartía más interés en los grupos del primitivismo y el automatismo, su trabajo estuvo más en la línea del surrealismo europeo.
Expuso por primera vez de forma individual en la Galería de Arte de Peggy Guggenheim, en 1944.
Con David Hare, Robert Motherwell y Mark Rothko, fundó la Subjects of the Artist School de Nueva York en 1948. Enseñó en la Brooklyn Museum People’s Art Center, en el Museum of Modern Art, en la City University of New York, en el Hunter College y en la New York University, en Manhattan durante los últimos diez años de su vida.
Baziotes y su esposa Ethel, con la que se casó en 1941, vivían en el área de Morningside Heights en el norte de Manhattan hasta su muerte por cáncer de pulmón cuando contaba con 50 años de edad.
Durante su vida, él y su mujer compartieron el amor por el arte y la escultura griega antigua, así como la poesía de Charles Baudelaire. Muchas de sus pinturas están inspiradas en la poesía de este último, así como en el arte antiguo.
Algunas de sus obras más famosas son Aquatic, Dusk y The Room, todas ellas en el Museo Guggenheim de Nueva York. Se pueden ver obras suyas en los más importantes museos de todo el mundo, entre ellos el MoMa de Nueva York y la Tate Gallery británica.
Murió en Nueva York, el 6 de junio de 1963.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.


































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