Nacido en 1978 Montclair,
Nueva Jersey, J.B. Boyd es un vagabundo profesional en busca de lugar. Esta
búsqueda es tan ambigua como evasiva, como la línea del horizonte en la
distancia. Siempre cambiando, revela lenta y sutilmente la variación continua
del paisaje. Las pinturas al óleo de Boyd traducen esos momentos tranquilos de
la vida en momentos concretos que son sus pinturas. Formado profesionalmente en
la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, su estilo puede describirse
mejor como una actualización moderna de la tradición del paisaje
estadounidense. Boyd pinta exclusivamente en óleos, no solo por el tiempo
prolongado que le permiten completar secciones de pinturas, sino por la rica
profundidad de color que puede extraer de ellas.
El proceso del artista
comienza con un lugar y, a menudo, el viaje para llegar allí. Boyd fotografía
cada lugar usando técnicas de gran formato, encaramado sobre una escalera,
arriba de un mástil o boca abajo en el barro para obtener la perspectiva
específica que él siente que el lugar exige. A partir de estas series de
fotografías, Boyd crea una compilación de imágenes para usar como referencia
para cada ubicación. En algún lugar entre esas referencias (que se usan para
los detalles que captura la fotografía) y su memoria del lugar (sentimientos y
emociones representados en colores y matices) es donde finalmente se ubicará la
pintura. En este punto, Boyd corta el panel para la pintura, lo prepara y hace
que su marco cumpla con sus estrictos estándares. Pinta la primera capa de
pintura opaca como una forma de borrador, tratando de extraer el color y las
formas que representan el lugar. Una vez que la superficie de la pintura está
completamente cubierta, el artista estudia lo que ha hecho y decide a dónde
debe ir la pintura. Este proceso puede llevar días, semanas o, a veces, un mes
o más, simplemente mirar y decidir mientras trabaja en otros proyectos. Una vez
que lo sabe, Boyd lija la pintura para eliminar el historial de manipulación de
la superficie (pinceladas, imperfecciones del panel, etc.) dejando una
superficie de pintura y suelo de pintura similar a un vidrio. Boyd luego mezcla
nuevos colores contra los colores que usó en la primera capa para hacer cambios
finitos y muy específicos en los tonos y tonalidades. A partir de ahí, se
libera para centrarse únicamente en los detalles, que se capturan de manera
impresionante en la segunda capa de pintura opaca. A menudo, una capa de
esmalte en su mayoría transparente seguirá a la segunda capa para resaltar la
atmósfera intrínseca. Finalmente, la pintura se barniza para unificar la
superficie de la pintura, una vez más dictada por las demandas del lugar. Por
ejemplo, un paisaje marino puede tener un barniz mate para el cielo, que se
convierte en satinado para el agua distante, que se convierte en brillante para
el agua de primer plano, imitando el diseño de la naturaleza.
Arrullado aquí por la
promesa de muchas líneas largas y de bajo horizonte, J.B. Boyd ha mantenido a
Charleston como base de operaciones durante casi quince años, aunque
interrumpido por viajes a lo largo y ancho, muchos de los cuales están
registrados en sus pinturas. Se mudó aquí desde las montañas de Jackson Hole,
Wyoming, en 2004, precedido por los océanos de California, viviendo en Monterey
y Los Ángeles.
Ha mostrado su trabajo en
Los Ángeles en The Space y en la ciudad de Nueva York en Spike Gallery. Y desde
entonces, ha recibido el reconocimiento nacional por sus exposiciones
individuales, ha sido incluido en varias exposiciones internacionales con
jurado y ganó la beca Griffith-Reyburn Lowcountry Artist of the Year en 2013.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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