Oskar Yakovlevich Rabin nació
en Moscú en 1928. Se formó en la Academia de Artes de Riga (1944–1947) y fue
especialmente influenciado por el artista y poeta Ye Kropivnitsky (1884–1979)
que revivió la tradición del arte vanguardista que se había llevado a la
clandestinidad durante la década de 1930.
En la década de 1950, Rabin
se convirtió en miembro del Círculo Lianozovo (llamado así por un distrito en
las afueras de Moscú), un foco para el "arte no oficial", que
cultivaba la libertad del surrealismo y el expresionismo lírico. El grupo
incluía a Kropivnitsky, su hijo Lev Kropivnitsky y su hija Valentina
Kropivnitskaya, quien se convirtió en la esposa de Rabin. Rabin ganó el
reconocimiento como líder del arte no oficial de los años sesenta y setenta y
como un organizador enérgico de exposiciones alternativas, incluida la
"exhibición de bulldozer" de 1974, que fue disuelta por las
autoridades comunistas.
Las características del
trabajo de Rabin son los paisajes sombríos que muestran las afueras de la
ciudad y los jardines, así como los bodegones llenos de un sarcasmo triste; por
ejemplo, Three Skulls (1973) en el que los cráneos se encuentran en una hoja de
periódico con el titular "La coexistencia pacífica es una forma de guerra
de clases". Negros y marrones dominan su sombría paleta; la expresión
lírica de los colores se mezcla con un sentimiento agudo por el expresivo
detalle surrealista que deja al descubierto el fatídico absurdo de la vida
cotidiana.
En 1978 Rabin emigró a
Francia y se estableció en París. Aunque enriquecido con nuevos motivos, su
pintura fuera de Rusia conservó sus características estilísticas anteriores,
como en el “Motivo parisino” (1981).
Declaraciones del artista:
"Trabajé como si
estuviera poseído, tratando de pintar cosas resbaladizas, espesas,"
seguras "que fácilmente estaban al alcance de la comprensión de los"
poderes que son". Luego destruí estas pinturas una por una. Simplemente no
podía soportar mirarlos".
"En mi pintura,
experimento el placer del proceso en sí mismo, mezclando y colocando los
colores, disfrutando de su brillo y oscuridad, las pinceladas sutiles y
amplias, su olor. Entonces, quiero expresar tristeza, felicidad, odio, ira,
amor, pensamientos sobre la vida y las personas. Quiero capturar la vida y
comunicarla a través de mis propios sentimientos. Para lograr esto, para los
símbolos, utilizo objetos normales de mi mi alrededor. Su significado en la
pintura es diferente al de la vida real".
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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