Nacida en Nueva York,
Florence Weisz trabaja y vive en South Orange, Nueva Jersey. Después de obtener
un título en Bellas Artes de Douglass College, Rutgers University, pintó y
estudió en París, Nueva York y en Jerusalén. Recibió un Premio del Consejo
Estatal de Nueva Jersey para las Artes.
Florence Weisz ha exhibido
su arte en los Estados Unidos y en el extranjero. Sus exposiciones individuales
han estado en el Museo de Newark, el Museo de la ciudad de Jersey, el Centro de
Artes Visuales de Nueva Jersey, la Galería Pierro de South Orange en el Centro
Baird, la Galería Kent Place, el Centro de Artes Barron, la sede mundial de
Johnson & Johnson , Chubb Corporation Gallery, John Harms Center for the
Arts, Fairlawn Library Gallery, Fairleigh Dickinson University y las galerías
de New Jersey City University.
El trabajo de Weisz se ha
incluido en exposiciones colectivas en el New Museum of Contemporary Art,
Studio Museum of Harlem, Franklin Furnace, BACA Downtown, Pfizer Headquarters
en Nueva York, Katonah Museum, Mangel Gallery, Filadelfia y el Reading Museum,
en Pennsylvania; en todo el Estado de Nueva Jersey, incluida la Galería Aljira,
Ciudad sin muros, Galería Walsh en la Universidad Seton Hall, Galerías de la
Universidad Monmouth, Tweed, Rabbet, el Consejo de Grabado, AT&T, Bell Labs,
Nabisco, A.J. Galerías Lederman y los museos Morris, Monmouth, NJ State Museum,
Trenton City, Jersey City, Bergen, Newark y Princeton University.
Sus pinturas se encuentran en las colecciones de The
New Jersey State Museum, IBM, The Port of Authority of NY and NJ, Citibank,
Warner Lambert, Schering Plough, Gibraltar Securities, City Federal, Depfa
Bank, Ciba-Geigy, Marriott Hotels, The University del Hospital de Pensilvania y
EI du Pont de Nemours.
Ha realizado encargos para hogares
privados, espacios corporativos y públicos, incluidos Chubb Insurance, PSE
& G, Centocor, Merck Sharp and Dohme, Schering Plough HealthCare Products,
Three Stamford Plaza y el municipio de Beer-Sheva, Israel.
Declaración de la artista:
"El collage de papel es mi medio principal. A lo largo de los años, he explorado
muchas ideas visuales buscando materiales distintivos y formas innovadoras de
expresarlas.
Mis series de
"Cuadrícula orgánica" y "Revisiones de cuadrícula de color"
se componen de papeles con infusión de tinta con alcohol. Las formas fluidas
creadas se integran dentro de un formato de cuadrícula geométrica.
También combino las tintas
de alcohol con mis fotos digitales para hacer collages en mi serie "Stones
of Resonance": China y Jerusalén son paisajes imaginarios abstractos:
Praga, Berlín y el Tíbet son composiciones fotográficas más realistas.
La serie "Sensuous
Stripes" surge de mi fascinación por los patrones rígidos de líneas
paralelas y cómo se vuelven ondulantes y sensuales cuando se cubren con el
cuerpo humano. Estos collages de bandas se han convertido en abstracciones
tridimensionales e instalaciones específicas.
Investigo la línea borrosa
entre la recolección y el acaparamiento mediante la inclusión de objetos reales
en una serie de ensamblajes titulados "Cuentos cautelares".
He encontrado un gran valor
terapéutico en la creación de arte sobre mi cirugía de rodilla y mi experiencia
con la parálisis de Bell a través de dos series llamadas "Mi rodilla
izquierda" y "Mi cara izquierda".
En mi serie
"Manipulaciones presidenciales", creo representaciones satíricas (a
excepción de Obama) de los presidentes estadounidenses y, a menudo, invito a
los televidentes a "tocar" y participar reorganizando las caras de
estas figuras públicas usando caras con respaldo de velcro".
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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