El arte de Svetlana Rumak
representa la dirección en el desarrollo del arte que se basa en el léxico del
arte del siglo XX. En eso, sus pinturas siempre están llenas de citas,
referencias a varios tiempos históricos y las subculturas del presente.
Recordatorios de estilos de arte históricos: el arte ruso del siglo XVIII, el
Renacimiento, el Supremacismo de principios del siglo XX, sin embargo, no se
acentúan, ya que toda esta mezcla compleja de citas discretas pasa por la
ingenuidad de los toques del artista y la disposición del arte ingenuo (o,
alternativamente, primitivo), siempre prefiriendo la expresividad y la
especificidad a la verosimilitud aburrida, y siempre rechazando orgánicamente
cualquier pathos. Todo se simplifica y se vuelve más suave y más delicado. La
deformación y la grotesca agudeza de la forma; simbolismo; el aplanamiento del
espacio permite alcanzar una brillante expresividad figurativa, resolviendo
problemas artísticos no mediante la reproducción de lo visible, sino, más bien,
de lo nocional. En el contexto de la terminología de las bellas artes, se puede
decir que el artista desarrolla la dirección del arte posmodernista
(trans-avangard, más exactamente) en la segunda mitad del siglo XX, cuando el
estilo general se basa en la elección o combinación de opciones, de diferentes
sistemas de arte histórico iguales en importancia y relevancia. Pero, en el
caso del arte de Svetlana Rumak, nos inclinamos más a examinar no las sutilezas
de sus toques plásticos, sino más bien la sustancia, que ella descubre a través
de ellas. El artista aspira a comprender los problemas del ser del alma; le
interesan temas como la conexión de generaciones, los recuerdos de la infancia,
la fragilidad de la vida humana, un estado inestable de los humanos en este
mundo y la complejidad de las relaciones asociativas en la memoria cultural. El
arte de Svetlana es simultáneamente simple y complejo. Los monstruos tiernos en
sus pinturas pueden provocar rechazo en algunos, pero aquellos que obtienen la
inflexión principal ya aceptan completamente su mundo. Su arte es para aquellos
que no perciben el mundo de manera inequívoca o literal y la "insoportable
ligereza del ser" no resulta en pesimismo; es para aquellos que entienden
la naturaleza teatral del arte, que, según los más altos estándares, es siempre
un reflejo de la vida, ya que la vida misma es un juego. El arte de Svetlana es
para aquellos que aman la pintura cálida y emotiva.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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