jueves, 26 de diciembre de 2019

Svetlana Rumak


El arte de Svetlana Rumak representa la dirección en el desarrollo del arte que se basa en el léxico del arte del siglo XX. En eso, sus pinturas siempre están llenas de citas, referencias a varios tiempos históricos y las subculturas del presente. Recordatorios de estilos de arte históricos: el arte ruso del siglo XVIII, el Renacimiento, el Supremacismo de principios del siglo XX, sin embargo, no se acentúan, ya que toda esta mezcla compleja de citas discretas pasa por la ingenuidad de los toques del artista y la disposición del arte ingenuo (o, alternativamente, primitivo), siempre prefiriendo la expresividad y la especificidad a la verosimilitud aburrida, y siempre rechazando orgánicamente cualquier pathos. Todo se simplifica y se vuelve más suave y más delicado. La deformación y la grotesca agudeza de la forma; simbolismo; el aplanamiento del espacio permite alcanzar una brillante expresividad figurativa, resolviendo problemas artísticos no mediante la reproducción de lo visible, sino, más bien, de lo nocional. En el contexto de la terminología de las bellas artes, se puede decir que el artista desarrolla la dirección del arte posmodernista (trans-avangard, más exactamente) en la segunda mitad del siglo XX, cuando el estilo general se basa en la elección o combinación de opciones, de diferentes sistemas de arte histórico iguales en importancia y relevancia. Pero, en el caso del arte de Svetlana Rumak, nos inclinamos más a examinar no las sutilezas de sus toques plásticos, sino más bien la sustancia, que ella descubre a través de ellas. El artista aspira a comprender los problemas del ser del alma; le interesan temas como la conexión de generaciones, los recuerdos de la infancia, la fragilidad de la vida humana, un estado inestable de los humanos en este mundo y la complejidad de las relaciones asociativas en la memoria cultural. El arte de Svetlana es simultáneamente simple y complejo. Los monstruos tiernos en sus pinturas pueden provocar rechazo en algunos, pero aquellos que obtienen la inflexión principal ya aceptan completamente su mundo. Su arte es para aquellos que no perciben el mundo de manera inequívoca o literal y la "insoportable ligereza del ser" no resulta en pesimismo; es para aquellos que entienden la naturaleza teatral del arte, que, según los más altos estándares, es siempre un reflejo de la vida, ya que la vida misma es un juego. El arte de Svetlana es para aquellos que aman la pintura cálida y emotiva.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.










































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