Sean Thomas se graduó con un título de Asociado en Ilustración de la Facultad de Arte y Diseño de Delaware en Wilmington, Delaware, en 2001 y continuó su educación formal en Providence, Rhode Island graduándose de la Escuela de Diseño de Rhode Island (BFA, Ilustración) en 2004. Por su último año de RISD Sean estuvo entre los 30 estudiantes seleccionados para el Programa Europeo de Honores, donde estudió cultura e historia italiana y vivió en Roma durante 10 meses. Mientras estaba en el extranjero, su atención se centró en la pintura y se desarrolló una fascinación por el paisaje urbano. Las áreas fuera del centro histórico de Roma revelaron una alternativa arenosa, pero extrañamente atractiva, a lo que uno encontraría en las guías: bloques de apartamentos congestionados, refinerías de combustible en expansión y puertos marítimos de contenedores rodeados de bruma y sol.
Después de graduarse, Sean se instaló en Providence, estableció un estudio y continuó su estudio del paisaje urbano con una nueva comprensión y apreciación de las relaciones entre el entorno natural y el creado por el hombre. Recibió el Consejo Estatal de Rhode Island de 2009 para la Beca de Arte para la Pintura. Mientras mantenía una práctica de pintura en el estudio, Sean también impartió talleres de pintura para organizaciones artísticas locales en Rhode Island y Massachusetts y fue miembro de la facultad del programa de Educación Continua de la Escuela de Diseño de Rhode Island.
Sean se mudó a Phoenix, Arizona, en la primavera de 2013, estableció un estudio y continó explorando el nuevo paisaje.
"Los elementos del paisaje moderno se han convertido en una especie de paradoja. La industria se ha desarrollado para mantener nuestros estilos de vida de necesidad, comodidad y conveniencia, sin embargo, los medios reales por los que se proporcionan nuestros bienes y servicios a menudo se convierten en una especie de ruido de fondo o incluso una molestia / molestia intrusiva. Me deleito en tales hazañas de ingeniería: observar la arquitectura y el paisaje industrializado moderno con interés y asombro. Mi trabajo representa esos objetos como "huellas digitales" hechas por el hombre integradas en el entorno natural con diversos grados de armonía y tensión".
Al trabajar con materiales y técnicas tradicionales (óleo, acuarela, dibujo), creo capas para evocar emoción, atmósfera, decadencia, etc. La consideración cuidadosa para encontrar el elenco de personajes para cada pieza suele ser el primer paso, ya que los lugares que elijo la pintura puede estar bastante ocupada y abarrotada. La ubicación de los objetos en el espacio es una prioridad y a menudo trataré una foto fuente como un bodegón. A través de una edición extensa, que a menudo implica la reorganización y la simplificación del tema para adaptarse a la estética deseada, mis composiciones toman forma". "Algunos objetos se convierten en estructuras monumentales envueltas en hollín y aisladas, mientras que otros pueden enredarse y mezclarse entre sí".
Creo que el arte está hecho para despertar la emoción humana y crear una conexión de algún tipo. Mi objetivo es crear imágenes que activen algo dentro del espectador, tal vez un recuerdo de un tiempo o lugar que puede o no tener algo que ver con el sujeto que está mirando. El trabajo debe hablar con el espectador y se comunicará con cada uno con una voz diferente, tal vez susurra, tal vez grita... tal es la emoción de hacer y mirar arte".
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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