Artista de honor de Ucrania
y miembro de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania (1977), Unión de Artistas
de la República Checa (1995), fue dos veces miembro del jurado del concurso de
pintura para estudiantes "Silver Easel" (2016 y primavera de 2017).
El artista nació el 24 de
junio de 1942 en la región de Vinnytsia, recibió su educación en la Escuela de
Arte Aplicado de Lviv. I. Trush, donde se graduó en 1968. Trabajó en el Fondo
de Arte de Ucrania, primero en Ternopil (1968 - 1979), y luego en Uzhgorod
(1979 - 1999).
En 1970, se casó con la
artista Nadiya Kirilova. En un tándem creativo, realizaron conjuntamente
murales monumentales, vidrieras e ilustraciones para libros.
Las obras monumentales
realizadas en conjunto con Nadiya Kirilova en Uzhgorod tienen vidrieras en el
Museo Transcarpático de Arquitectura y Vida Popular, vidrieras y pintura en el
jardín de infantes # 39 en Uzhgorod, pintura en el "Padiyun" y el
tapiz monumental y pintura sobre vidrio en la guardería. Los expertos en arte
estiman que la ejecución de sus pinturas es altamente artística, de múltiples
figuras, compleja en composición y rica en paleta de colores.
A principios de la década de
1980, su obra se basó en motivos folclóricos transcarpáticos, realizó una serie
de siete esculturas alegóricas de madera sobre el tema "Días de la
semana", estas esculturas, junto con otras, constituyeron un conjunto de
diseño artístico y decorativo de parques y plazas de la ciudad de Uzhgorod.
Realizando numerosas
ilustraciones para libros, el artista tuvo la libertad de expresar sus ideas
imaginativas y asociativas, y así pudo separarse del arte realista oficial
soviético. Ya a mediados de la década de 1970 desarrolló un estilo personal
vanguardista.
Doctor en Artes, el profesor
Orest Golubets señala que en su trabajo Petro Gulin evita la realidad en la
interpretación de las formas, y aún más los cánones de la perspectiva clásica.
Al mismo tiempo, la ilusión de crear un espacio metafísico especial es un rasgo
característico de sus obras. El fondo prístino en muchas composiciones juega un
papel importante, mejorando la expresividad y la carga semántica de cada
elemento más pequeño. Los eventos representados se desarrollan en la
interacción activa y en la coincidencia de colores de sombra o contraste.
Desde 1970, Petro Gulin
junto con Nadiya Kirilova han ilustrado más de 50 ediciones ucranianas y
extranjeras, entre ellas: "Músicos del pueblo" (1970), "¿Quién
derramó el rocío?" (1975), "La ballena y el elefante y nosotros y el
barco de vapor" (1977), "¿Hay una luz en el mundo?" (1977), "Zhvurki" (1978), "The Hut
Standed" (1979), "Living Water" (1980), "Ricitos de
oro" (1981), "The Wooden Miracle" (1981), "Fairytale
Orbit" ( 1981), "Cuentos populares eslovacos" (1982; 1990; todos
- Kiev); Plominets (1984), Transcarpathian Folk Fun (1985); "The Magic
Flower" (1986), "In the Woods in Summer" (1987), "The
Chicken Rescue" (1987), "Bird's Wedding" (1989) y otros.
Petro Gulin participa en la
primera exposición de vanguardia ucraniana en Londres (1990). La geografía de
la celebración y el número de exposiciones individuales es impresionante, con
más de veinte en Moscú (1976), Uzhgorod (1981, 1992), Mukachevo (1981),
Varsovia (1982, 1985), Praga (1994, 1996) en Lviv (1995, 2007, 2008). , 2009,
2016), Kiev (1993), Lutsk (2007, 2015) y otras ciudades de Eslovaquia, Polonia
y la República Checa.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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