Josh Dorman es un artista
estadounidense nacido en Baltimore en 1966, que vive y trabaja en Nueva York.
Estudió en el Skidmore
College, Saratoga Springs antes de completar su Máster en Bellas Artes en el
Queen's College en Flushing, Nueva York. Ha recibido varias becas y realizado
residencias.
Su obra se encuentra en
numerosas colecciones de todo el país y ha expuesto a nivel nacional e
internacional.
Josh construye sus obras en
base a antiguos mapas y material gráfico, con elementos de collage, componiendo
abigarrados paisajes poblados de infinidad de figuras, entre las que los
animales tienen un lugar destacado.
«Quiero saber cómo el pasado
vive en el presente. Cuando utilizo recortes de libros y mapas antiguos, soy
consciente de que su significado es de otro período temporal, por lo que ese
significado vive de forma alterada en un contexto contemporáneo. ¿Qué significa
este grabado de los engranajes de una desmotadora de algodón para nosotros
ahora? ¿Y qué sucede en nuestros ojos y mentes cuando se la empareja con las
formas espirales de un diagrama de la estructura celular de la planta de
algodón? ¿Qué significa un fragmento de mapa de 1890 en un mundo donde tenemos
GPS? Estos artefactos físicos de papel han sido absorbidos por nuestro funcionamiento
actual, tanto que estamos olvidando nuestra conexión con ellos. Estoy
constantemente buscando libros antiguos peculiares, como un cazador o un
botánico. Encuentro conocimientos en desuso en diagramas, gráficos, grabados,
libros de texto antiguos. Parte de mi objetivo es hacer que la gente vea el
valor de las antiguas imágenes impresas, que dependían para su existencia del
filtro de una mente y una mano humanas, en lugar de la lente de la cámara.
Recontextualizando estas
imágenes antiguas dentro de los mundos dibujados y pintados, pretendo generar
cuadros que se perciban dislocados en el tiempo. Genero campos de detritus
visuales, luego los entierro y los excavo, deambulo entre la carne, la pluma,
el metal, el hueso, la roca. Los helechos vivos manchan las formas esqueléticas
fractales en los viejos mapas. Engranajes, hongos, coronas y células se
encajan, remedan, alimentan máquinas, o flotan ingrávidas.
Los mundos de la forma y la
imagen que creo tienen una lógica interna, como un poema o una novela. Hay
rimas visuales y docenas de narraciones, pero no prescribo una sola lectura. Mi
objetivo es que las pinturas sean simultáneamente hiper-específicas y
completamente abiertas.»
«En los '90, comencé a
pintar pegando mapas topográficos y dejando que las líneas arremolinadas
guiaran mis dibujos y collages. Ahora con frecuencia mis obras (especialmente
los paneles más grandes) comienzan con un boceto de composición, y sólo utilizo
los mapas tangencialmente. De hecho, muchos paneles recientes empiezan con una
capa base de rollos de pianola. Esto proporciona un tono, una historia y
hermosas perforaciones que generan una estructura rítmica. Luego esbozo formas
rápida y ligeramente al carboncillo y comienzo a aplicar capas de pintura y
collage. Trabajo en cinco o diez pinturas simultáneamente. Algunas emergen en
cuestión de días; otras pueden tardar un año o más.
Si algún elemento de una
pintura ocurre con demasiada facilidad, soy escéptico y suelo destruirlo. Parte
de la razón por la que uso el collage es para quitar mi mano del proceso. Por
la misma razón, verán áreas en la mayoría de mis pinturas donde he depositado
plantas vivas o engranajes y alambres de metal, o he vertido tinta y dejado que
se evapore. Siento que estas "manchas/plantillas" son para mí como un
fenómeno natural, fuera de mi mismo. No estoy diciendo que le dé una
oportunidad a los dadaístas en mi trabajo. Necesito composición y estructura.
Pero dentro de ese marco inicial, se trata de una improvisación sin fin.»
En el estudio de Josh puedes
encontrar "Estantes desbordantes llenos de cientos de libros antiguos y
papel amarillento: catálogos, diagramas, libros de contabilidad, mapas
topográficos, rollos para pianola, pero sobre todo libros de texto. Sólo
utilizo material impreso de la era prefotográfica: 1820s-1950s. Están
clasificados por temas: Ingeniería, Biología, Botánica, Arquitectura,
Ornamentación, Estructura Celular, Anatomía Humana, Geología, Geografía, etc.
Es una obsesión".
Josh no tiene un sistema
establecido para crear un cuadro. "Soy escéptico respecto al arte que
surge de la preconcepción", dice.
«Mucho arte se diluye con
palabras extrañas, o los artistas usan el lenguaje como excusa para que la obra
no hable por sí misma. Realmente tengo muy poca paciencia para el texto de la
pared cuando voy a un museo o galería. Francamente, tampoco respondo al arte
que tiene demasiado texto. Las palabras pueden ser usadas en el arte visual,
pero las imágenes que contienen mucho texto raramente me hablan. Hay elementos
de texto en los mapas y en los rollos para pianola que uso, pero no hay ninguna
clave secreta que necesite para descifrar la obra. Hay una cita de Braque que
me encanta: "La única cosa de valor es lo que no puede ser
explicado." Realmente lo creo. La esencia de cualquier obra de arte es algo
que no es verbal.»
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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