Igor Larionov es un pintor ruso nacido en 1967. Su trabajo creativo fue influenciado en gran medida por la década de 1980. La generación de artistas que crecieron y se inspiraron en la década de 1980 estuvo influenciada por un período de rápido crecimiento del capitalismo global, agitación política, notables diferencias de riqueza, medios de comunicación globales, música y moda distintivas, incluida la música pop electrónica y el hip hop. La década de los ochenta fue la era de la hambruna africana, el apogeo de la Guerra Fría y también el final de la misma, como lo marcó la caída del Muro de Berlín. Los movimientos artísticos importantes de la época incluyen Neo Geo, The Pictures Generation y la tendencia mundial del neoexpresionismo que se manifestó en Alemania, los Estados Unidos e Italia (donde se conocía como Transavanguardia). La década fue ejemplificada por artistas como Anselm Kiefer, Jörg Immendorf, Enzo Cucchi, Francesco Clemente y Julian Schnabel. El arte callejero y el graffiti comenzaron a ganar protagonismo, entre los que se incluyen artistas clave como Jean-Michel Basquiat, Keith Haring y Kenny Scharf.
El mundo compuesto de color, luz y aire es el concepto creativo del pintor Igor Larionov, su propia interpretación original de nuestra realidad. Al ver sus imágenes, uno tiene la oportunidad de entender la pintura como tal y percibir su profunda esencia. El poder del artista radica en sacudir una visión trivial de las cosas, en revelar la belleza de la vida cotidiana para las personas, al recordar la asombrosa perfección de la creación de Dios. Paisajes, bodegones y pinturas de género ejecutadas por Igor Larionov representan el universo como un mundo brillante, alegre y ligero. El resplandor de los tiernos colores perlados, característicos de la visión colorida del artista, cautiva y entusiasma a las personas. En ellos, se puede ver el reflejo de la belleza primitiva, la poesía del universo y el recuerdo del paraíso perdido.
Para Igor Larionov, es de suma importancia reproducir en una imagen sus propias impresiones de las cosas vistas y transmitir sus ideas a las personas. Sus imágenes pintorescas son una síntesis real de la realidad, las reminiscencias y la naturaleza. Este tipo de pintura realista se considera el más complicado y da testimonio de la alta profesionalidad del artista.
La luz que impregna sus pinturas tan generosamente, su interés en la estructura espacial del color, sus posibles tintes, y la búsqueda de la forma intensa y colorida están conectados con el deseo del artista de seguir y enriquecer las tradiciones de la escuela de Moscú de pintura, a la que él mismo pertenece. Sin embargo, el pintor no está sujeto a los límites de un determinado género y utiliza diferentes tipos de medios. Alcanzó el punto culminante de la habilidad en la pintura de acuarela multicapa después de haber creado una serie de paisajes de la zona del Medio de Rusia en esta técnica.
En el arte emocional y afirmativo de la vida de Igor Larionov, se traza claramente lo que le interesa y lo que más le fascina. No es casualidad que las obras creadas por el joven pintor lo hagan sentir animado. El destello brillante de las luces nocturnas, la frescura del aliento marino, los colores brillantes de las flores de verano en el verdor iluminado por el sol, los espacios cambiantes del cielo son los motivos favoritos de su trabajo creativo. El conocimiento de este trabajo asegura que nuestro mundo con toda su variedad colorida es el regalo más preciado hecho por el Creador a todas las personas que viven en él. - Maria Viazhevich, Ph.D
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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