lunes, 20 de julio de 2020

Paulo Cabral


Paulo Cabral, nacido en Brasil, en la ciudad de Sao Paulo, el 4 de septiembre de 1976, comenzó a desarrollar su habilidad artística a la edad de 14 años. Estudió diseño e ilustración en la Escola Panamericana de Artes que manifestaba una gran sensibilidad en el desarrollo de obras figurativas, especialmente el desnudo artístico. Desde entonces, ha participado en cursos relacionados con el tema y trabajó en la fabricación de libros de poesía, que ilustra desde la cubierta hasta los poemas en su interior.
En 1995, comenzó a asistir a clases de pintura al óleo por primera y a estudiar las obras de los grandes maestros: Miguel Ángel, Da Vinci, Caravaggio, Rembrandt, Ingres y Salvador Dali. Bajo su influencia, que supuso un punto de vista particular, consiguió un mayor desarrollo de su técnica y de la elección de los temas, sintiéndose libre para trabajar, sobre todo, la figura femenina con sus volúmenes, texturas y matices, la exploración de la luz y la sombra, determinando el contraste, que es frecuente en sus trabajos.
En 2004, comienza a exponer sus obras en galerías de Nueva York y en la Fábrica de Arte, en la ciudad de Sao Paulo.
En 2006, se convirtió en parte de la colección del Marcelo Neves Galería de Arte, en la ciudad de Sao Paulo y del Manolo Saez, en la ciudad de Curitiba.
En 2007, participó del salón de artes de Hebraica, en la ciudad de Sao Paulo.
En 2008, realiza su primera exposición individual en la Marcelo Neves Galería de Arte en la ciudad de Sao Paulo.
En 2009, su carrera se proyecta al mercado internacional.
En 2010, participó del salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes de Francia en Carrosel del Louvre.
En 2011, es invitado nuevamente a participar en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes de Francia en Carrosel del Louvre.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.







































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