viernes, 25 de septiembre de 2020

David Hettinger

 

El pintor estadounidense David Hettinger comenzó a dibujar alrededor de la edad de 8 años. Sus temas eran T.V. y vaqueros de las películas. A los 13 años le dieron un conjunto de pinturas al óleo de Mike Spencer, un artista local que dirigía la peluquería frente a St. Joe's School donde Hettinger estudiaba. Formación artística formal comenzó en la Academia Americana de Arte en Chicago bajo Joseph Vanden Brouck. Bajo la tutoría de Van, como se le llamaba, Hettinger aprendió el realismo clásico y las técnicas de los maestros flamenco, holandeses y españoles. Después de cuatro años en la academia, Hettinger se mudó a Nueva York donde estudió con David Leffel y Richard Schmid.

Hoy las pinturas de Hettinger están en colecciones privadas alrededor del globo. Se centra en el trabajo figurativo extraído de la vida en su estudio de Aurora. Estas obras representan una vida de observación de las relaciones cotidianas entre las personas. Las relaciones y las dulces sutilezas compartidas entre los seres humanos están en el corazón del hombre y del artista en que Hettinger se ha convertido. El efímero tesoro humano de esos momentos sutiles entre las personas es evidente en la obra de Hettinger de una manera verdadera, porque es la verdad de Hettinger.

Desde que comenzó su carrera como artista profesional, ha tenido 21 exposiciones individuales en galerías de todo el país. Es un miembro de la firma de los Pintores de Óleo de América. Ha ganado premios por sus paisajes, naturalezas muertas y pinturas figurativas. Su trabajo ha sido publicado en American Artist Magazine 1993, The Artist Magazine 2003 y Artista Internacional 2004, y ganó el Premio de la Medalla de Oro OPA en 2010.

Cuarenta años de dibujo y pintura del natural le han permitido elaborar conceptos para pinturas basadas en experiencias pasadas y observaciones de la vida. Comienza a menudo una pintura sin modelos o referencias, sacando una escena de su memoria. Los modelos son contratados para pinturas figurativas sólo después de que una idea se empiece a plasmar sobre lienzo. Hettinger no piensa en sus piezas figurativas como retratos o pinturas de personas sino de relaciones y momentos en el tiempo. Un niño que hace una pregunta a un adulto puede inspirar una pintura; la idea de una tranquila tarde de verano interrumpida por un niño que quiere hacer algo o quiere ir a algún lugar le provoca una sonrisa a Hettinger. Esa sonrisa inspira una pintura que llevará a Hettinger a un mundo de posibilidades. Reflexiona sobre la relación entre el niño y el adulto y las preguntas que el adulto parece tener problemas para contestar. Llevar estos conceptos a la vida en un lienzo son desafíos agradables de Hettinger. Elaborar un diseño para la pintura, y soñar con los colores para la ropa y el fondo son pequeños rompecabezas para trabajar. Las texturas de la materia y la superficie de la pintura son más desafíos que él acepta. Cada pintura para Hettinger es una experiencia presente en la cual él está reviviendo una experiencia pasada. Incluso su naturaleza muerta tiene memorias personales para él. A su madre le gustaba la jardinería y llenaba la casa de plantas. Las ventanas estaban llenas de plantas en macetas. Ahora sus pinturas son de esas plantas envasadas que se sientan en el alféizar de la ventana con un paisaje fuera.

Fuentes:

https://www.hettingerstudio.com

https://www.instagram.com/hettingerstudio 

https://www.facebook.com/DavidHettingerStudio

https://www.the-athenaeum.org/art/list.php?m=a&s=tu&aid=5667

http://www.southwestart.com/featured/hettinger-d-may2012

http://www.rosereneefineart.com/davidhettinger/

http://www.kaifineart.com/2017/10/david-hettinger.html

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.













































No hay comentarios:

Publicar un comentario

Puedes añadir aquí tu comentario