Bene Geza (1900-1960)

 

Géza Bene fue un pintor húngaro cuyas habilidades para el dibujo eran tan evidentes cuando era niño que a la edad de diez años uno de sus pequeños cuadros fue enviado a la exposición de dibujo infantil en Munich, ganando el primer premio. Su padre era ferroviario en Igloo, el hijo creció allí y luego, a petición de su padre, se formó como maestro (1918). Es interesante que Tivadar Kosztka Csontváry también tuviera la farmacia en Igloo, donde comenzó a ser pintor, y Géza Bene también tuvo sueños similares. A través de un boleto gratuito para los ferroviarios y sus familias, viajó por la mitad de Europa, recorrió reconocidos museos y galerías y conoció las últimas tendencias artísticas. Fue alistado durante la Primera Guerra Mundial, pero fue hospitalizado desde el frente italiano, desgastado física y mentalmente por la guerra.

En 1920 viajó a Budapest, donde se matriculó en la Facultad de Bellas Artes. Se unió a la clase de János Vaszary y su maestro de dibujo fue Viktor Olgyai. Se mantuvo mientras estudiaba realizando diversos trabajos, entre ellos en una panadería. Aunque siempre quiso dedicarse sólo a la pintura, tuvo que compaginar esta actividad con la clases de dibujo en Békásmegyer y Budapest toda su vida. Ganó una beca para Roma en 1922, pero por alguna razón no la usó, y también ganó el premio de la Sociedad Szinyei. Era una figura contemplativa en retirada, algo separada e incluso solitaria, también en su juventud. En la universidad, la influencia de István Szőnyi, Vilmos Aba-Novák y János Nagy Balogh se puede descubrir en sus obras. Participó en los movimientos artísticos entre las dos guerras mundiales (KÚT o KUT - Nueva Sociedad de Artistas Plásticos, ÚME o UME - Asociación de Nuevos Artistas). En 1926, apareció por primera vez en público en la exposición KÚT con sus imágenes (Sunshine, Sitting Girl, The Swabian Mountain in Winter). Luego participó en exposiciones nacionales y extranjeras (Bochum, Viena, Cracovia, Rijeka), e incluso fue miembro del jurado. Vivió en Pestszentlőrinc, visitó mucho la naturaleza, investigando motivos. También visitaba con frecuencia Szentendre, pero nunca fue miembro de la colonia de artistas. En 1931 realizó una exposición junto a la ceramista Margit Radnay, y en el mismo año participó en la exposición del Salón Nacional de la UME con pinturas al temple (Desnudo acostado, Paisaje, Retrato). En 1932 realizó un cuadro significativo de su carrera, la composición al temple-acuarela Paisaje con caballos. Fue construido en colores puros, las manchas de color separadas, sus imágenes concisas. Su arte se inspiró en el amor por la naturaleza, los bosques y los campos. En 1936 tuvo otra exposición, esta vez con el escultor László Szomor, en la Galería Tamás.

Durante la Segunda Guerra Mundial, principalmente por razones económicas, realizó dibujos y acuarelas con tinta y tinta de color. Solía ​​ser característico que primero experimentara con las ideas aplicadas en sus pinturas sobre gráficos, estas obras mostraban un adelanto de sus pinturas de posguerra, lo que indicaba que estaba comenzando una nueva era en su arte: estaba experimentando con la solución de luces y sombras. En sus nuevos cuadros, las sombras proyectadas se convirtieron en un elemento compositivo. En Ben, es común mezclar diferentes técnicas dentro de una imagen, por ejemplo, solía usar el método de dibujar contornos y el núcleo de sombras con tinta y diseñar superficies con acuarelas. De esta forma consiguió un efecto que le daba a sus imágenes un efecto ligero y aireado incluso en su concisión característica. Resumió las lecciones de los gráficos extraídos durante la guerra en su óleo Árboles rojos (1946). En 1947 realizó una exposición de la colección en la Casa de Arte de Alkotás (junto a la pintora Gyula E. Kandó y la escultora Magda Gádor). El prefacio del catálogo de la exposición fue escrito por Marius Rabinovszky.

En la década de 1950, creó obras poderosas y coloridas, siguiendo su propio camino, que evocan las obras de Endre Domanovszky y Jenő Barcsay. Pintó paisajes, naturaleza, a veces imágenes de retratos (Bebé con flores, 1950; Bebé, 1953). Aunque Bene no era un artista abstracto, describió sus paisajes de una manera muy abstracta, y el uso de contornos poderosos al final de la década incluso enfatizó esta aspiración. Por ello, en los años siguientes (1948 a 1957) creó en completo retiro, no participó en exposiciones, pintó en casa además de enseñar. Disfrutó de su trabajo como profesor de dibujo y en 1949 organizó una exposición de dibujo infantil en Békásmegyer, en la escuela primaria. La última exhibición de su vida fue en la Galería de Arte. Zoltán Kodály; escribió en el libro de visitas de la exitosa exposición: "Esto no es solo pintura, sino también música pura". Géza Bene murió poco después, en 1960, y fue enterrado en el cementerio de Farkasréti.

Fuentes:

http://www.artnet.com/artists/g%C3%A9za-bene/

https://www.kieselbach.hu/artist/bene_-geza_314

https://www.facebook.com/media/set/?vanity=natella.kaczynska&set=a.2120614038013829

https://hu.wikipedia.org/wiki/Bene_G%C3%A9za

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.