sábado, 19 de diciembre de 2020

Egill Jacobsen (1910 - 1998)

 

Egill Jacobsen nació en Copenhague, Dinamarca, el 16 de diciembre de 1910. Se formó en la Real Academia Danesa de Bellas Artes, teniendo como maestros a Kræsten Iversen y Peder Hald.

Para sus primeras obras se inspiró en la pintura del paisaje tradicional danés influenciado por Albert Gottschalk.

Viajó a París en 1934, donde conoció y experimentó las obras de Henri Matisse y Pablo Picasso. En ese tiempo comenzó a crear imágenes abstractas de figuras enmascaradas de colores brillantes inspiradas en el arte etnográfico. Ese mismo año se unió al grupo de artistas daneses Linien, al que perteneció hasta su disolución en 1939.

Más adelante pintó una serie de obras desprovistas de cualquier motivo, en las que el color era el único criterio de expresión.

A partir de 1940, comenzó a realizar sus imágenes enmascaradas con formas geométricas que representan dientes, huevos y otras características similares en colores espectrales puros, por las que es más conocido. Ese mismo año, junto a Asger Jorn y Carl-Henning Pedersen, se unieron a los artistas experimentales daneses de preguerra, denominados Høst.

Su Grasshopper Dance, de 1941, representa figuras simplificadas en una obra que sugiere la culminación del verano.

En 1948, se involucró con el movimiento CoBrA.

Fue profesor de la Real Academia Danesa de Bellas Artes de Copenhague a parir de 1959.

Participó dos veces en la Bienal de Venecia, en 1948 y 1956, y una vez en la Bienal de São Paulo, en 1971.

Fue condecorado con la Medalla Eckersberg y con la Medalla Prins Eugen.

Murio en Copenhague, el 21 de abril de 1998.

Fuentes:

http://goyo-vigil.blogspot.com/2012/04/egill-jacobsen-1910-1998-que-puedo.html

https://trianarts.com/egill-jacobsen-abstracion-y-grupo-cobra/#more-69354

https://es.wikipedia.org/wiki/Egill_Jacobsen

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.



























No hay comentarios:

Publicar un comentario

Puedes añadir aquí tu comentario