Franco Gentilini (Faenza, 4 de agosto de 1909 - Roma, 5 de abril de 1981) fue un pintor italiano nacido en Faenza. Después de haber asistido a la escuela primaria, comenzó a trabajar como aprendiz en un taller de ebanista. Entre 1921 y 1925 asistió a los cuatro cursos nocturnos de la Escuela Municipal "Tommaso Minardi" de diseño industrial y plástico. Posteriormente conoce al pintor Giovanni Romagnoli, titular de la cátedra de pintura en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, quien le da sus primeros consejos.
En 1930 realiza su primer viaje a París, y ese mismo año el jurado de la XVII Bienal de Venecia admite uno de sus cuadros en las salas de exposiciones.
En 1932 se trasladó definitivamente a Roma. Se adentra en el ámbito literario del histórico Caffè Aragno, donde conoce y frecuenta a artistas y escritores (Cagli, Mucci, Falqui, Sinisgalli, de Libero), iniciando largas colaboraciones con ellos en la ilustración de sus textos y poemas. En esos años es la profunda amistad lo que le une al pintor de Ravenna Enrico Galassi. A partir de 1934 se convirtió en ilustrador de revistas como L'Italia Letteraria, Quadrivio, Il Selvaggio y desde los años cuarenta Primato, Documento, Domenica.
Los años treinta fueron años de participación en numerosos premios (segundo lugar en el Premio Rubicón de 1933; primero en el Premio Rubicón de 1934), en Bienales y Cuadrienas. En estos años, Gentilini realizó obras públicas por encargo, pinturas (retratos, desnudos, paisajes urbanos, naturalezas muertas, composiciones inspiradas en las fiestas populares del campo) y numerosos dibujos.
El mundo artístico de Gentilini se formó en el contexto de la cultura italiana entre la Segunda Guerra Mundial y la posguerra. El artista perfecciona su nota técnica caracterizada por una feliz unión entre pintura y dibujo sobre un fondo de material preparatorio mezclado con arena. Los temas de sus obras son catedrales, baptisterios, malabaristas y músicos callejeros, paisajes con perspectivas irregulares, mujeres caracterizadas por botines con tacones de carrete, bicicletas, camiones, gatos y leones. Gentilini es el artista de la joie de vivre, a pesar de que en los últimos años retrató un mundo destrozado por la Segunda Guerra Mundial.
Desde mediados de los años cincuenta su investigación se dirigió hacia una estilización geométrica esencial que, haciendo uso de perspectivas volcadas y planos sesgados, encuentra un equilibrio compositivo completamente nuevo y personal.
En 1954 se une por contrato al comerciante Carlo Cardazzo, de la Gallerie del Cavallino de Venecia y del Naviglio de Milán.
Desde 1955 ocupa la cátedra de pintura en la Academia de Bellas Artes de Roma.
En 1968 fue galardonado con el "Premio Presidente de la República" por la Academia Nacional de San Luca en Roma.
Son innumerables las exposiciones personales y colectivas en las que participa en Italia y en todo el mundo. Sus obras se conservan en los principales museos italianos e internacionales, incluida la Galería Nacional de Arte Moderno, los Uffizi y los Museos Vaticanos.
En 1979 fue elegido vicepresidente de la Academia Nacional de San Luca en Roma.
Su actividad continuó hasta 1981, cuando falleció el 5 de abril tras una muy breve enfermedad.
Para celebrar el centenario del nacimiento del artista, se realizaron varias retrospectivas en espacios públicos (Museo Pericle Fazzini en Asís y Museo della Permanente en Milán) organizadas en gran parte por su esposa Luciana Giuntoli, quien también se hizo cargo de la colección de su archivo personal.
Fuentes:
https://www.facebook.com/archiviofrancogentilini/about/
https://www.settemuse.it/pittori_scultori_italiani/franco_gentilini.htm
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=1artgallery&set=a.441692199211467
https://www.capitoliumart.it/artista/gentilini-franco-1911-1982/7398
https://it.wikipedia.org/wiki/Franco_Gentilini
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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