Kurt Wenner asistió a la
Rhode Island School of Design y Art Center College of Design antes de trabajar
para la NASA como ilustrador científico espacial avanzado. En 1982, Wenner dejó
la NASA para ir a Italia para perseguir su amor por el arte clásico.
Mi interés por el clasicismo
renacentista comenzó con el simple deseo de dibujar bien. Me llamó la atención
la gran diferencia entre la forma en que los estudiantes y los profesores
dibujaban en el siglo XX y la forma en que los artistas dibujaban hace 500
años. Me parecía que los artistas del pasado tenían habilidades que iban mucho
más allá de las de hoy.
Mi curiosidad por esta
discrepancia me llevó a Roma para buscar y dominar el dibujo y la pintura
dentro del “lenguaje” del clasicismo occidental. Durante este tiempo me aislé
del arte del siglo XX para explorar los ideales y conceptos practicados en
siglos anteriores.
Desde entonces se ha
convertido en una misión continua para redescubrir las tradiciones clásicas y
comunicarlas a una audiencia contemporánea. Mientras residía en Roma, Italia,
Wenner estudió las obras de los grandes maestros y se inspiró constantemente en
la escultura clásica.
Los dibujos que hizo lo
pusieron en contacto con el lenguaje de la forma en el arte figurativo
occidental y le proporcionaron la formación neoclásica necesaria para el estilo
que perseguía. A través de sus estudios se interesó particularmente por el
período manierista; encontrando en la escala monumental y la decoración sofisticada
un rumbo para su propia expresión artística.
Durante varios años, Wenner
viajó mucho para experimentar de primera mano la mayor parte de los principales
maestros, viendo piezas y monumentos de toda Europa. Durante estos primeros
años en el extranjero experimentó con medios de pintura tradicionales como
témpera, fresco y pintura al óleo. Para financiar sus viajes y estudios se
convirtió en madonnaro y creó pinturas de tiza en las calles de Roma. En varios
años ganó numerosas medallas de oro en concursos europeos y fue reconocido
oficialmente como un maestro de esta forma de arte. En 1985, su trabajo fue
objeto del galardonado documental Masterpieces in Chalk de National Geographic.
"Continuamente tengo el
desafío de redescubrir, transformar y compartir ideas olvidadas del pasado. Al
crear una gran obra en un evento público, puedo evaluar las reacciones de
audiencias grandes y diversas. Esta información me ha proporcionado lecciones
invaluables sobre la percepción humana.
Mientras daba conferencias
sobre mi trabajo u otros temas relacionados con el arte a artistas
profesionales y aficionados, así como a educadores de arte, he tenido la
oportunidad de involucrar a un gran número de personas en un diálogo que me ha
demostrado que, si bien mis ideas sobre el arte, la educación y los clásicos
son a menudo marcadamente diferentes de los puntos de vista establecidos; sin
embargo, son bienvenidos".
Creo que si bien el
patrimonio de las grandes obras maestras de la tradición clásica pertenece a la
historia, el proceso artístico que propone es eterno; con el tiempo, el
conocimiento del clasicismo renacentista de Wenner sentó las bases de su propio
arte, así como material para numerosas conferencias y talleres impartidos. en
todo Estados Unidos.
Un firme creyente en la
educación artística, Wenner enseñó a más de cien mil estudiantes durante un
período de 10 años y recibió el Kennedy Center Medallion en reconocimiento a su
destacada contribución a la educación artística. Además de enseñar, ha dado
conferencias en eventos corporativos y ha realizado seminarios y talleres para
organizaciones que van desde la Galería Nacional de Arte y la Institución
Smithsonian hasta Disney Studios, Warner Bros. Studios, Toyota y General
Motors.
Debido a que se perdió la
tradición clásica que me fascinaba, parte de mis estudios fueron académicos.
Pasé muchos meses buscando en bibliotecas y archivos textos escritos siglos
antes sobre los temas artísticos que más me fascinaban. La geometría artística
fue el tema más fascinante. Me asombró saber cómo las ideas y los conceptos se
transformaron a lo largo de los siglos, a veces floreciendo y otras se perdieron.
En un siglo las teorías de
la proporción se debatieron acaloradamente y en otro se ignoraron por completo.
El estudio de la perspectiva lineal es fantásticamente creativo e inspirador
hasta la invención de la fotografía, cuando se vuelve estática y regida. En
1984, Wenner inventó una forma de arte propia que ha llegado a conocerse como
arte anamórfico o pavimento 3D. Los grandes maestros europeos utilizaron una
forma de perspectiva, conocida como anamorfismo, para dar la ilusión de una
arquitectura altísima y figuras flotantes en los frescos del techo.
Inspirado por este uso de la
perspectiva, Wenner inventó una nueva geometría para crear composiciones que
parecen elevarse o caer al suelo. En la perspectiva anamórfica tradicional, las
formas pintadas parecen correctas cuando se ven desde un punto en el espacio.
La geometría de Wenner corrige la distorsión específica causada al ver sus
imágenes grandes en un ángulo oblicuo. Este tipo de geometría se conoce como la
perspectiva hiperbólica de Wenner.
Fuentes:
https://wooarts.com/kurt-wenner-gallery/
https://www.aitorlarumbe.com/kurt-wenner-el-artista-e-ilusionista-del-pavimento/
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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