domingo, 25 de abril de 2021

Kurt Wenner

 

Kurt Wenner asistió a la Rhode Island School of Design y Art Center College of Design antes de trabajar para la NASA como ilustrador científico espacial avanzado. En 1982, Wenner dejó la NASA para ir a Italia para perseguir su amor por el arte clásico.

Mi interés por el clasicismo renacentista comenzó con el simple deseo de dibujar bien. Me llamó la atención la gran diferencia entre la forma en que los estudiantes y los profesores dibujaban en el siglo XX y la forma en que los artistas dibujaban hace 500 años. Me parecía que los artistas del pasado tenían habilidades que iban mucho más allá de las de hoy.

Mi curiosidad por esta discrepancia me llevó a Roma para buscar y dominar el dibujo y la pintura dentro del “lenguaje” del clasicismo occidental. Durante este tiempo me aislé del arte del siglo XX para explorar los ideales y conceptos practicados en siglos anteriores.

Desde entonces se ha convertido en una misión continua para redescubrir las tradiciones clásicas y comunicarlas a una audiencia contemporánea. Mientras residía en Roma, Italia, Wenner estudió las obras de los grandes maestros y se inspiró constantemente en la escultura clásica.

Los dibujos que hizo lo pusieron en contacto con el lenguaje de la forma en el arte figurativo occidental y le proporcionaron la formación neoclásica necesaria para el estilo que perseguía. A través de sus estudios se interesó particularmente por el período manierista; encontrando en la escala monumental y la decoración sofisticada un rumbo para su propia expresión artística.

Durante varios años, Wenner viajó mucho para experimentar de primera mano la mayor parte de los principales maestros, viendo piezas y monumentos de toda Europa. Durante estos primeros años en el extranjero experimentó con medios de pintura tradicionales como témpera, fresco y pintura al óleo. Para financiar sus viajes y estudios se convirtió en madonnaro y creó pinturas de tiza en las calles de Roma. En varios años ganó numerosas medallas de oro en concursos europeos y fue reconocido oficialmente como un maestro de esta forma de arte. En 1985, su trabajo fue objeto del galardonado documental Masterpieces in Chalk de National Geographic.

"Continuamente tengo el desafío de redescubrir, transformar y compartir ideas olvidadas del pasado. Al crear una gran obra en un evento público, puedo evaluar las reacciones de audiencias grandes y diversas. Esta información me ha proporcionado lecciones invaluables sobre la percepción humana.

Mientras daba conferencias sobre mi trabajo u otros temas relacionados con el arte a artistas profesionales y aficionados, así como a educadores de arte, he tenido la oportunidad de involucrar a un gran número de personas en un diálogo que me ha demostrado que, si bien mis ideas sobre el arte, la educación y los clásicos son a menudo marcadamente diferentes de los puntos de vista establecidos; sin embargo, son bienvenidos".

Creo que si bien el patrimonio de las grandes obras maestras de la tradición clásica pertenece a la historia, el proceso artístico que propone es eterno; con el tiempo, el conocimiento del clasicismo renacentista de Wenner sentó las bases de su propio arte, así como material para numerosas conferencias y talleres impartidos. en todo Estados Unidos.

Un firme creyente en la educación artística, Wenner enseñó a más de cien mil estudiantes durante un período de 10 años y recibió el Kennedy Center Medallion en reconocimiento a su destacada contribución a la educación artística. Además de enseñar, ha dado conferencias en eventos corporativos y ha realizado seminarios y talleres para organizaciones que van desde la Galería Nacional de Arte y la Institución Smithsonian hasta Disney Studios, Warner Bros. Studios, Toyota y General Motors.

Debido a que se perdió la tradición clásica que me fascinaba, parte de mis estudios fueron académicos. Pasé muchos meses buscando en bibliotecas y archivos textos escritos siglos antes sobre los temas artísticos que más me fascinaban. La geometría artística fue el tema más fascinante. Me asombró saber cómo las ideas y los conceptos se transformaron a lo largo de los siglos, a veces floreciendo y otras se perdieron.

En un siglo las teorías de la proporción se debatieron acaloradamente y en otro se ignoraron por completo. El estudio de la perspectiva lineal es fantásticamente creativo e inspirador hasta la invención de la fotografía, cuando se vuelve estática y regida. En 1984, Wenner inventó una forma de arte propia que ha llegado a conocerse como arte anamórfico o pavimento 3D. Los grandes maestros europeos utilizaron una forma de perspectiva, conocida como anamorfismo, para dar la ilusión de una arquitectura altísima y figuras flotantes en los frescos del techo.

Inspirado por este uso de la perspectiva, Wenner inventó una nueva geometría para crear composiciones que parecen elevarse o caer al suelo. En la perspectiva anamórfica tradicional, las formas pintadas parecen correctas cuando se ven desde un punto en el espacio. La geometría de Wenner corrige la distorsión específica causada al ver sus imágenes grandes en un ángulo oblicuo. Este tipo de geometría se conoce como la perspectiva hiperbólica de Wenner.

Fuentes:

https://kurtwenner.com/

https://wooarts.com/kurt-wenner-gallery/

https://www.aitorlarumbe.com/kurt-wenner-el-artista-e-ilusionista-del-pavimento/

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.






































No hay comentarios:

Publicar un comentario

Puedes añadir aquí tu comentario